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ONCEIM "Gonesse extension v0.2"
mercredi 24 mai à 20h L' ONCEIM et La Muse en Circuit propose depuis septembre 2015 à tous les habitants de Gonesse une nouvelle expérience humaine et musicale. Grâce à la mise en place de nombreux ateliers et d’installations participatives, chacun a pu trouver sa voi(e/x) musicale. Ce concert est la première restitution de ce grand orchestre d’un genre nouveau, dans lequel se mêlent la musique électronique et les voix, les instruments traditionnels et tous les objets sonores imaginables !
Programme :
►Gonesse extension v0.2 de Deborah Walker pour l'orchestre participatif de l'ONCEIM (ONCEIM + habitants de Gonesse) (50 mn)
entracte
►LAMINAIRE #6, nouvelle création de l'ONCEIM (35 mn) Retrouver l'événement sur Facebook
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les Journées d'Informatique Musicale 2017 Concert des lauréats JIM2017 vendredi 19 mai à 19h00 Chaque année, les Journées d'Informatique Musicale réunissent des chercheurs, développeurs et différents acteurs de la vie musicale utilisant l'informatique comme outil de diffusion, de création, d'interprétation ou de pédagogie.
Le programme du concert le 19 mai présentera les pièces des six lauréats "Appel à oeuvres de musique mixte et de musique acousmatique", deux jeunes compositeurs du PSPBB et une création en version octophonie d'Anne Sedes qui sera la keynote invitée de notre JIM 2017.
Interprètes : Veronica Charnley - Voice Projection des oeuvres acousmatiques sur l'acousmonium MOTUS par Olivier Lamarche et Nathanaëlle Raboisson
PROGRAMME : James O’Callaghan : For or from pour soprano, flûte et traitement
3 pièces de musique acousmatiques :
Participation des 2 étudiants en composition acousmatique du PSPBB
Création d'Anne Sedes
Entrée libre
Concert organisé avec le soutien du Collegium Musicæ de Sorbonne Universités et en collaboration avec les Journées d’informatique musicale 2017, TPMC et Motus. Consulter tous les informations des conférences et concerts JIM 2017 du 17 au 20 mai : https://jim2017.sciencesconf.org |
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Trance Map Evan PARKER - Matt WRIGHT - Toma GOUBAN jeudi 18 mai à 20h00 A l'origine Trance map est le titre d'un disque sorti chez Psi construit par collages et juxtapositions d'enregistrements et d'endroits sonores transformés et agencés. Une cartographie se dessine au fur et à mesure que le son raconte. Trance map trame un espace de densités, de matieres sonores abruptes, de cubes synthetiques, une ligne insistante traversant les temporalités.
Evan Parker, saxophoniste pionnier des aventures d'une musique à la fois libre, expressive et pensée developpe depuis les années 60 un language unique utilisant la respiration continue ainsi que l'electroacoustique dans des contextes allant du solo à de larges formations. Il a notamment joué avec Peter Brötzmann, Derek Bailey, Anthony Braxton, Cecil Taylor, Fred Frith, John Zorn. Matt Wright joue un dispositif combinant vinyles et electronics. Il produit du son, en capte aussi, utilisant ce qui l'entoure comme source sonore, creant des jeux de reflet et de transformation, de confusion des temps. A la fois compositeur et improvisateur, professeur à l'université de Canterbury, il est à la croisé des cultures hip hop, musique contemporaine, musique ancienne, musique experimentale. Toma Gouband joue des percussions faites de tambours de cymbales et de pierres sonnantes, exprimant une musique jouant avec les proportions entres les nombres, hors de tout esthétisme.
"A Saint Merry nous avons choisi de jouer 2h30, le temps d'etre tous immergés, d'ouvrir un espace en profondeur, d'explorer un territoire ici et là inconnu, de laisser le son etre et devenir jusqu'à la fin du temps donné."
Trance map: Evan Parker, saxophone Retrouver l'événement sur Facebook
PAF : 12€ / 8€ (bénéficiaires minimas sociaux, étudiants) |
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La voix est libre ! "Les Exilés Poétiques" mercredi 3 mai à 20h00 Soirée d'ouverture du festival la voix est libre
Déchiré par des conflits qui ont tué et déplacé des centaines de milliers de personnes, le Moyen-Orient n’en reste pas moins cette terre d’une immense richesse humaine, culturelle et civilisationnelle, située au carrefour de trois continents. Exilés d’hier et d’aujourd’hui sont les dépositaires d’une tradition belle et bien vivante, plus que jamais éprise de liberté, de mysticisme et de rêve. Loin de s’appesantir sur leur sort, leurs mots, leurs musiques, leurs danses sont autant de sources de vitalité, de paix et de résistance. Ils prodiguent la médecine de l'âme à qui sait tendre l'oreille, avec la force, l'humour et la bonté qui cultivent la flamme des vivants et et des morts.
Ode Aux Martyrs De La Révolution
Création La Voix est Libre 2017
Ouverture : Hind Meddeb
Moneim Rahma (Soudan, textes, voix)
Hala Mohammad (Syrie, poèmes/voix)
en co-production avec la maison de la poésie
avec le soutien de la Muse en Circuit, Centre national de création musicale
PAF : 20€ / 15€ (bénéficiaires minimas sociaux, étudiants) |
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Croatian Amor + Andrea Belfi Une soirée présentée par Latency Recordings
vendredi 21 avril à 20h00 Croatian Amor présente 'Love Means Taking Action' Live [Audio/Visuals] (posh isolation) Figure charismatique de la jeune garde bruitiste scandinave et co-fondateur du label Posh Isolation, Loke Rahbek est un des artistes les plus prolifiques, versatiles et intéressants de sa génération, aussi bien en solo qu’au sein de ses diverses formations (Lust For Youth, Damien Dubrovnik, Body Sculptures). Il présentera - pour la première fois à Paris - son nouveau live audiovisuel ‘Love Means Taking Action’, projet le plus intime et poétique à ce jour sous son alias Croatian Amor.
Andrea Belfi Live (Latency Recordings / Room40) Percussionniste et batteur Italien, Andrea Belfi développe depuis une vingtaine d'années un style de jeu unique au fil de nombreuses performances et sorties sur des labels comme Room40, Miasmah ou plus récemment Latency. A l’aise au sein de formations pratiquant aussi bien l’improvisation libre que les musiques électroniques et le rock alternatif, Andrea Belfi a accompagné des artistes comme Nils Frahm, David Grubbs, Carla Bozulich, Circuit des Yeux ou Bj Nilsen.
PAF : 15€ / 10€ (bénéficiaires minimas sociaux, étudiants) Retrouver l'événement sur Facebook
Avec le soutient de Sonic Protest
Le concert est désormais complet. |
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Festival SONIC PROTEST
mardi 21 mars à 20h00 NURSE WITH WOUND [UK]
MARTIAL BÉCHEAU [FR]
O. AUGST / A. BELLENGER / S-Å. JOHANSSON
16€ (+ frais de location) en prévente / 18€ sur place | Réserver une place Retrouver l'événement sur Facebook
jeudi 23 mars à 20h00 ART KILL ART - 10 ANS DÉJÀ ! [FR] 10€ (+ frais de location) en prévente / 12€ sur place | Réserver une place Retrouverver l'événement sur Facebook
Retrouver le détail de chaque soirée ainsi que tous les concerts du festival sur le site de SONIC PROTEST |
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GRAINDELAVOIX
Vêpres chypriotes (ca 1430)
Jeudi 10 novembre - 20h Exceptionnellement, les Rendez-Vous Contemporains accueilleront de la musique ancienne ! Nous sommes donc très heureux d'accueillir, en partenariat avec la Fondation Royaumont le GRAINDELAVOIX pour ce concert de sortie d'album.
Vêpres chypriotes (ca 1430)
Autour des motets de Jean Hanelle conservés dans le manuscrit de Turin et composés à Chypre (dernier bastion Catholique au XVe s.) par ce compositeur originaire de Cambrai mais évoluant au sein de la cour Normande qui gouvernait Chypre, Graindelavoix dévoile la magie des répertoires sacrés méditerranéens au travers des liens qui unissent la polyphonie savante occidentale au chant byzantin, ainsi qu’aux traditions maronite et soufie. Par cette proposition, c’est toute la tradition d’interprétation du répertoire tardif
GRAINDELAVOIX / BJÖRN SCHMELZER (dir)
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OISEAUX-TEMPÊTE & Guests
Free-Post (Paris) + Free Middle-Eastern Music (Beyrouth - Le Caire - Istanbul) + warm-up drone (Paris)
Mercredi 09 novembre - 20h30 Les Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry, Babbel Productions & AFX Booking présentent un concert inédit de OISEAUX-TEMPÊTE [featuring Paul Régimbeau (Mondkopf) & Stéphane Rives], KARKHANA + MOSHE O'GRADY
►KARKHANA
►OISEAUX-TEMPÊTE feat. PAUL REGIMBEAU (Mondkopf) & STEPHANE RIVES
►MOSHE O'GRADY |
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soundinitiative créations musicales performatives
Vendredi 28 octobre - 20h30
Les Rendez-Vous Contemporains accueillent à nouveau l'ensemble soundiniative pour une soirée riche en performances et créations.
Le programme en détail : ►Layeredspace
►Desert surface, Euphrates from the desert escarpment, eastern edge
►Discreet Observations for your Family's Peace of Mind,
►Reality & Secrets no. 2 Part II
►Faction
►:such: + soundinitiative
soudinitiative est soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
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"A l'improviste" spécial CRAK #5 Retrouvez la 5ème édition du festival sur France Musique
"A l'improviste" tous les jeudis de 23h à minuit "A L'improviste", le rendez-vous des musiques improvisées proposé par Anne Montaron sur France Musique, revient sur la dernière édition du festival Crak.
Ecouter l'émission en ligne ou récupérer le podcast
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Collectif WARN!NG Bienvenue chez WARN!NG
Vendredi 21 octobre - 20h Entre 20h et 23h, vous êtes conviés à vous napper d'ondes et vibrations que les membres du collectif sèmeront dans l'église S-Merri.
Le collectif WARN!NG est un label de spectacle vivant. Sous cette dénomination originale, issue du monde phonographique, sont regroupés des musiciens, pour la plupart issus du Conservatoire de Paris. Ce microcosme bouillonnant de créativité se propose d’insuffler un vent de fraîcheur dans le monde musical. Les projets hébergés par le collectif sont essentiellement consacrés à la nouveauté musicale, et WARN!NG souhaite favoriser en son sein l’émergence d’artistes audacieux. L’improvisation, l’espace, le mouvement, la scénographie, les nouvelles technologies, le texte, décuplent les éléments de vocabulaire possibles pour des projets qui ont en commun une certaine idée de la création aujourd’hui. Cette idée repose essentiellement sur un processus qui place au centre la relation particulière entre compositeurs et interprètes, chacun possédant une culture, un imaginaire, des techniques, un langage d’improvisateur, qui sont autant de richesses. C’est ce mode d’inscription dans la sociologie du monde artistique qui rend possible un travail original.
►La Nuit Acoustique - spectacle du Collectif WARN!NG et de Laurent Durupt
►Le son n’a pas de jambes sur lesquelles se tenir
►Open Calls pour hautbois et bande - Sylvain Devaux
►Quatuor IMPACT
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FESTIVAL JESUS DER FILM de Michael Brynntrup
Vendredi 07 octobre - 20h30 Pour la première fois en France sera présenté à l’Église St Merry l'adaptation « underground » du Nouveau Testament orchestré par Michael Brynntrup, le bien nommé Jesus Der Film. Film collectif composé de 35 épisodes réalisés par 22 cinéastes allemands, ce cadavre exquis laisse apparaître comme seul élément unificateur Michael Brynntrup interprétant lui-même le héros du film.
Dans le cadre du 18ème Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris (du 4 au 16 octobre 2016) |
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Festival Crak #5 Jeudi 22 septembre - 20h30 .Erwan KERAVEC - cornemuse (solo)
.ENTROPIA - Performance, installation, vidéo, électronique
Cette soirée s’inscrit dans le cadre des Rendez-vous de Némo, Biennale internationale des arts numériques.
Vendredi 23 septembre - 20h30 .Lee PATTERSON - dispositif électro-acoustique (solo)
création : Les machines orphelines
Samedi 24 septembre - 20h à 5h30 du matin .NUIT DE NOCE DE LA NOVIA
Le festival CRAK & Sonic Protest se réunissent pour accueillir Nuit de Noces, une nuit blanche autour du collectif La Nòvia.
Le festival Crak#5 est organisé en collabotration avec la Muse en Circuit (Centre National de Création Musicale), Sonic Protest et la Biennale Nemo (Arcadi)
Découvrez chaque soirée en détail sur le site du festival
Tarifs : soirée (15€ / 10€) // pass festival (35€ / 25€) |
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ONCEIM nouvelles créations : Diagonales - Laminaire#3
vendredi 17 juin à 20h L' ONCEIM et La Muse en Circuit propose depuis septembre 2015 à tous les habitants de Gonesse une nouvelle expérience humaine et musicale. Grâce à la mise en place de nombreux ateliers et d’installations participatives, chacun a pu trouver sa voi(e/x) musicale. Ce concert est la première restitution de ce grand orchestre d’un genre nouveau, dans lequel se mêlent la musique électronique et les voix, les instruments traditionnels et tous les objets sonores imaginables !
Programme :
►DIAGONALES de Benjamin Dousteyssier pour l'orchestre participatif de l'ONCEIM (ONCEIM + habitants de Gonesse) (50 mn)
entracte
►LAMINAIRE #3, nouvelle création de l'ONCEIM (35 mn) Retrouver l'événement sur Facebook
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"La Divine comédie" de Bernard Parmegiani et François Bayle par Jonathan Prager sur l'acousmonium Motus
vendredi 3 juin à 20h30 "La Divine comédie" de Bernard Parmegiani et François Bayle
Le programme en détail :
►Bernard Parmegiani
entracte
►François Bayle
Le voyageur est Dante, représentant de l’homme “au milieu du chemin de la vie”.
Retrouver l'événement sur Facebook
production : Motus, compagnie musicale
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Les séances du Collectif Jeune Cinéma DISTRUKTUR ❖ FILMESPERFORMANCE
dimanche 29 mai à 20h30 Melissa Dullius et Gustavo Jahn ont fondé Distruktur en 2006 après avoir quitté le Brésil et emménagé à Berlin. Ils avaient commencé à faire des films en 1999, d'abord en super 8, puis en 16 mm. Après avoir rejoint le collectif LaborBerlin en 2007, ils ont introduit des méthodes artisanales dans leurs productions. En plus de concevoir et de produire leurs films, ils y apparaissent en tant qu'acteurs et musiciens, et s’occupent d'une grande partie du travail en laboratoire et de post-production. L'œuvre de Distruktur, interdisciplinaire, se compose de films, d'installations, de performances, de photographies, d'écritures et de graphismes. Elle franchit les divisions entre art et film, expérimental et narratif, photographie et image en mouvement.Elle a été présentée dans de nombreux festivals et centres d’arts (Berlinale, Turin, le Festival international de Moscou, Videobrasil, New Museum de New York, Paço das Artes de São Paulo, le Centre d'art contemporain de Vilnius…) À l’occasion de cette soirée unique à l’Église Saint-Merri, le duo présentera 3 performances composées de projections 16mm, cinéma élargi, interventions sonores et concert de rock.
Au programme :
►ÉTERNAU ALTERSTEREO 2011 / projection double projecteur 16 mm / couleur / son numérique / 25min Éternau, c’est d’abord un court-métrage, un phantasme tropical multicolore rendant hommage – non sans ironie – à quelques clichés du cinéma du XXe siècle, aux vedettes excentriques et à l'éxotisme. Le film reproduit et réinvente cette imagerie dans une perspective spatio-temporelle éloignée. La performance prend ce film comme point de depart, tout en se situant dans la pure tradition du cinéma élargi. Elle implique une double projection en 16 mm accompagnée d'un collage sonore. Juxtapositions, échos, deformations, tempête chaude sonore… Tous les rushs qui y sont utilisés ont été filmés en studio et dans différents lieux naturels du sud du Brésil, entre 2004 et 2006.
►FILME DE PEDRA Projet en cours depuis 2012 / 16 mm / n&b / son en live / durée variable Cette performance traite de la dimension mythique des pierres. Filmées dans le style du cinéma muet, des images dépeignent deux personnages nomades qui traversent des champs et des villes, évoluant au travers de plusieurs couches de la civilisation. En contrepoint, des portraits de pierres provenant de différents endroits et recuillies pendant des années. Les fréquences visibles et audibles des pierres y sont reproduites et amplifiées, accompagnées de musique, de parole et de sons réalisés en direct.
►NAVEGAÇÃO Projet en cours depuis 2013 / projection double projecteur 16 mm / couleur / son en live / durée variable Navegação (Navigation) consiste en un concert de rock accompagné d’une cascade d'images. L'écran reste d’abord noir, puis des images. Filmés, développés à la main et tirés par Distruktur au LaborBerlin, des essais, des films de voyage, des animations et divers fragments montés en sequence. On y croisera différents aspects de la recherche expérimentale dans le champ du cinéma photochimique, un navire qui navigue sur une mer de formes, de couleurs et de textures – un corps en mouvement.
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Festival EXTENSION TRANSGENRE : 2E2M / ZEITKRATZER
jeudi 19 mai à 20h30 Transgenre résulte du croisement hybride entre deux courants majeurs des musiques d’aujourd’hui et de deux de ses acteurs décisifs, 2e2m (France) / zeitkratzer (Allemagne). Nourrie de l’échange entre deux traditions – celle de la musique savante écrite et celle de la transcription live de partitions électroniques – cette collaboration s’affranchit des genres pour un son hors limites !
La rencontre est née du désir de décloisonner les esthétiques de création et, tout en partageant des approches et des cultures musicales radicalement distinctes, de dégager la voie à une nouvelle énergie.
.Lou Reed : création d’une version acoustique de Metal Machine Music (Parts 1-4) Reinhold Friedl : création mondiale de Kraft
2E2M, zeitkratzer _musique
Coproduction : 2e2m, zeitkratzer, La Muse en Circuit – CNCM Retrouver l'événement sur Facebook
Retrouver le détail de chaque soirée ainsi que tous les concerts du festival sur le site de La Muse en Circuit
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Festival EXTENSION Choeur Tac-Til + l'ONCEIM
mercredi 11 mai à 20h30 "Un chœur fait de souffles, de bourdons microtonaux, de voix organiques, liquides et gazeuses. Un chœur d’éther, spectral et concret où surgissent des glitchs sémantiques. Un chœur amplifié, qui effleure les oreilles. Un chœur dans la nuit, au détour du regard." Natacha Muslera.
Chœur tac-til propose un concert-création où le spectateur-auditeur est plongé dans l’obscurité. Mafalda Da Camara, Mélodie Duchesne, Gihane Elhassouni, Chérifa Harzallah, Angélique Huguenin, Franck Omer, François Parra, Karine Porciero, Alex Querel, Bruno Raby _voix
ONCEIM - nouvelle création collective l’ONCEIM – Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisation Musicales – est un grand ensemble de trente musiciens de très haut niveau venant d’horizons musicaux variés. L’ONCEIM s’attache à élaborer, expérimenter, réinventer les processus de création et d’écriture de la musique ainsi qu'à repenser la relation compositeur-interprète. Retrouver l'événement sur Facebook
Retrouver le détail de chaque soirée ainsi que tous les concerts du festival sur le site de La Muse en Circuit
L'ONCEIM est soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
Coproduction : Gmem-CNCM-Marseille, Off-Cells
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SUPERNOVA 'satellite IV'
vendredi 29 avril à 19h30 De 19h30 à 23h avec en live Méryll Ampe, Cristian Vogel, Vadim Svoboda, Beepolar et Edith Progue et le phAUTOmaton de Philippe Boisnard.
Retrouver tous les détails de l'événement sur Facebook
Tarif unique : 10€
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ENSEMBLE SILLAGES 'concert vibrations'
vendredi 15 avril à 20h30 Dans le cadre des Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry, l’ Ensemble Sillages met en regard trois compositeurs habités par la relation de l’œuvre musicale à son environnement, à l’espace et au temps.
Au programme :
Javier Torres Maldonado (1968)
L’ensemble Sillages :
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Production : Sillages/DRAMA
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Duo Tetsu Saitoh - Naoki Kita Deux improvisateurs incontournables de la scène tokyoïte de passage à Paris
Tisha Mukarji piano solo
dimanche 10 avril à 20h30 Retrouverver l'événement sur Facebook
Tetsu Saitoh - Naoki Kita
Tetsu Saitoh : contrebasse
Tetsu Saitoh est l’un des contrebassistes les plus originaux, ingénieux et inventifs que l’on puisse entendre. Il exerce ses talents de l'improvisation libre au tango argentin en passant par le théâtre musical, le théâtre No, la musique chamanique coréenne, le jazz. Il a collaboré avec une multitude de musiciens, des poètes, des peintres, des danseurs et des groupes de théâtre. Tout concourt à l’enrichissement de son univers musical et solidifie sa croyance dans la puissance de la musique. Le violoniste Naoki Kita est l’un des plus proches collaborateurs de Tetsu Saitoh. Comme lui, d’un naturel polyvalent, il a exploré de nombreux champs musicaux qui ont enrichi son vocabulaire et l’étendu de son jeu.
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Tisha Mukarji
Tisha Mukarji, pianiste, compositrice et improvisatrice propose une approche strictement instrumentale du piano par l’utilisation des techniques de préparation plutôt que par l’utilisation d’objets électroniques, techniques qui lui permettent de développer une musique atonale et concrète. Elle a joué dans des festivals partout dans le monde son solo de piano ainsi que des pièces pour ensembles, et a organisé et participé à de nombreuses conférences sur la pratique de la musique contemporaine.
Ecouter un extrait de la musique de Tisha Mukarji
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Festival SONIC PROTEST
SONIC PROTEST est de retour pour deux magnifiques soirées !!
mercredi 6 avril à 20h00 ELLEN FULLMAN [USA] Pour la première fois en France, cette légende des musiques minimalistes américaines vient installer son Long String Instrument à Saint-Merry. Il s'agit d’un set de cordes pouvant mesurer jusqu'à 30 mètres, accordées en intonation juste, qu'elle met en vibration les mains couvertes de gants en colophane, afin de créer des sonorités inouïes et des vibrations puissantes évoquant les bourdons de la musique classique indienne aussi bien que les expérience du Theatre of Eternal Music. C’est tout l’espace environnant qui se met à vibrer ! Découvrir Ellen Fullman en vidéo
WILLIAM BASINSKI [USA]
SOURDURE [FR]
15€ / 17€ | Réserver une place Retrouver l'événement sur Facebook
jeudi 7 avril à 20h00 AMM [UK] (John Tilbury / Eddie Prévost / Keith Rowe) En 2016, AMM célèbre cinquante et une années d’activisme musical radical et reste à ce jour un des groupe les plus influents de la musique expérimentale toutes catégories confondues. Ecouter le zoom sur AMM fait par Clément Lebrun dans son émission, Le Cri du Patchwork, sur France Musique
JOACHIM MONTESSUIS [FR]
ALUK TODOLO [FR]
Avec le Soutien de La Muse en Circuit
15€ / 17€ | Réserver une place Retrouverver l'événement sur Facebook
Retrouver le détail de chaque soirée ainsi que tous les concerts du festival sur le site de SONIC PROTEST Ces deux soirées sont organisées avec le soutien de La Muse en Circuit
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Le GGRIL Grand ensemble d’improvisateurs
vendredi 18 mars à 20h30
Le GGRIL est un grand ensemble d’improvisateurs issu d’une petite ville de l’est du Québec et réunissant une instru- mentation bigarrée et électrique: guitares électriques, cordes et percussions à l’avant pour une plongée ludique et crue en territoire libéré.
Plus d'infos : https:// ggril.wordpress.com/ |
découvrir Naoki Kita en vidéo
découvrir Tetsu Saitoh en vidéo
