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SOIRÉE MANIFESTE - SPECTAL #2 jeudi 13 juin 2019 Le jeudi 13 juin, les Rendez-Vous Contemporains de Saint-Merry présentent Spectral #2, en association avec MANIFESTE de l'Ircam
● Frances-Marie Uitti - violoncelle Giacinto Scelsi, trilogie : "Les Trois Âges de l'Homme" Giacinto Scelsi reste l’une des énigmes du XXe siècle musical : concentration sur la vie microscopique du son unique, philosophie de l’écoute et de l’Un. Ascétique solitaire, Scelsi s’est tenu soigneusement à l’écart de la modernité des années 1950, mais il a marqué durablement toute une génération de compositeurs spectraux, celle de Tristan Murail et Michaël Levinas. La violoncelliste Frances-Marie Uitti donne ici sa version de la Trilogie qu’elle créa à Côme, Les Trois Âges de l’Homme. Triphon est le temps de la jeunesse, de la déflagration d’un son filtré, rauque et bruissant. Diathome dispose en miroir la Maturité et la Pensée, tandis qu’Igghur dont la partition attribue une portée pour chaque corde, se focalise sur le noyau d’un seul son. Programme : TRIPHON (JEUNESSE-ÉNERGIEDRAME) DIATHOME (MATURITÉ-ÉNERGIE-PENSÉE) IGGHUR (VIEILLESSE-SOUVENIRS CATHARSIS-LIBÉRATION) Retrouver la soirée sur Facebook
👉 Ouverture des porte : 20h00 |
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The Rnst & Xavier Charles + Sébastien Béranger & Élise Dabrowski (Phalacrocorax) jeudi 06 juin 2019 Le 06 juin, les Rendez-Vous Contemporains de Saint-Merry présentent The rnst en concert, ainsi que Xavier Charles, invité par le trio. En première partie, le duo Sébastien Béranger & Elise Dabrowski présenteront leur projet "Phalacrocorax"
● Sébastien Béranger & Elise Dabrowski Contrebassiste et chanteuse lyrique, Élise Dabrowski exprime ses talents dans des univers musicaux très variés. Du théâtre au jazz, de la création contemporaine à l’improvisation la plus débridée, Élise impose sa singularité sur les scènes européennes. Délaissant momentanément le solo, elle confie sa voix et sa contrebasse à l’électronique de Sébastien Béranger, compositeur multiforme multipliant les approches du musical . Ce « trio à deux » développe un imaginaire sonore entre les crissements des cordes et les prouesses vocales, la virtuosité des sons électroniques et les nappes sonores chaleureuses. Virevoltant entre les styles et les idées, Élise Dabrowski & Sébastien Béranger proposent un parcours sonore dans les méandres de leurs sources d’inspiration multiples.● The rnst The rnst propose de s'emparer de la basse à cordes dans ses différentes occurrences historiques — basse de viole, contrebasse et basse électrique — pour en réinventer le rôle, le langage et le son. révélant leurs racines enfouies dans le lointain 16e siècle jusqu'au plus récentes ramifications qui se déploient dans la période contemporaine, les trois instruments s'offrent comme un prétexte généalogique à l'exploration d'une musique nouvelle. par leurs techniques de jeu peu orthodoxes et leur engagement dans les musiques d'improvisation, martel, normand et schellander présentent un visage insoupçonné de la basse, loin du cliché reléguant cette famille d'instruments à l'arrière-plan.● Xavier Charles Clarinettiste, il pratique essentiellement l’improvisation, et multiplie les collaborations avec de nombreux musiciens en france et à l’étranger. Il a développé des techniques sur l’instrument inspirées par la matière, les sons du quotidien, du vivant. et les langages musicaux contemporains. Ses recherches sonores l’ont aussi orienté vers un système de haut-parleurs vibrants. Ses expériences l’emmènent aux frontières de la musique improvisée, du rock noisy, de l'électroacoustique, du jazz, de la musique traditionnelle. Son travail d’improvisateur met en jeux la question de l’écoute et comment la réinventer.
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👉 Ouverture des porte : 20h00 |
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ONCEIM - "Court-Fauve-Circuit" de Xavier Charles + "Laminaire #18" vendredi 24 mai 2019 Les 15 musiciens de l'Onceim (Orchestre des Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales) joueront la création de Xavier Charles "Court-Fauve-Circuit" ainsi que leur nouvelle pièce d'improvisation "Laminaire #18"
En première partie, les ateliers d’Improvisation de Saint-Merry animés par Jean-Sébastien Mariage, Benjamin Duboc, Stéphane Rives et Bertrand Denzler, donneront un concert.
● Première Partie : concert des Ateliers d’Improvisation de Saint-Merry / 21h Animés par Jean-Sébastien Mariage, Benjamin Duboc, Stéphane Rives et Bertrand Denzler, ces ateliers hebdomadaires existent depuis 6 ans. Un noyau dur s’est constitué avec le temps, qui regroupe aujourd’hui des musiciens exigeants, qui nous proposerons ce soir leur approche singulière de l’improvisation en grand nombre. ● Concert de l'Onceim - "Court Fauve-Circuit" de Xavier Charles / 21H40 "Il s’agit de sons, de matières sonores, présentés et jouées comme des vignettes de bande dessinées. Le son comme une fenêtre, comme un prétexte au rêve, pas celui des histoires qu’on nous raconte non ! , Celui que j’invente quand j’observe avec mes oreilles, la matière sonore. « Le son c’est bon » disait l’Incal ! C’est donc un chemin presque sans issus, trois parties. La première «Court» et la troisième «Circuit» sont en sympathies, la troisième étant comme le rêve de la première. La seconde partie « Fauve » est comme une alter naissance, comme un chant lycanthropique (le loup-garou) comme un rituel, comme un exorcisme, comme une manifestation dont le pouvoir a peur. «Laisse la lune sortir» Cette citation de Joseph Conrad « Il était écrit que je devais être loyal au cauchemar de mon choix » est un joli résumé." Xavier Charles ● Concert de l'Onceim - "Laminaire #18" / 22H30 Depuis sa création, l’ONCEIM mène un travail approfondi autour de la musique improvisée contemporaine ou EAI (ElectroAcoustic Improvisation), domaine musical très créatif et influant en particulier depuis la fin des années 90 avec l’émergence de démarches artistiques très fortes. A travers des séances de travail régulières, l’orchestre se confronte à ce processus d’élaboration musicale complexe (en particulier quand il se pratique en grand nombre) et aux problématiques esthétiques qu’il soulève. C’est un travail collectif et analytique qui cherche à trouver l’équilibre entre la richesse du savoir faire individuel et l’objet artistique commun. De nombreuses stratégies (d’écoute, d’équilibre, de placement,…) ont été mises au point et explorées et l’orchestre a su développer avec les années un son de groupe identifiable. Les concerts donnent lieu à des compositions collectives intitulées « Laminaire » d’une grande complexité et qualité d’écriture tout en gardant la force et l’intensité propre à l’improvisation. Retrouver la soirée sur Facebook
👉 Ouverture des porte : 20h00 |
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Motus - Concert sur Acousmonium à Saint-Merry jeudi 16 mai à 20h30
Depuis plus de 20 ans, Motus, compagnie musicale joue avec l'espace au travers de son acousmonium, un orchestre composé de haut-parleurs (entre 30 et 100 selon les circonstances) de couleurs sonores diversifiées. Elle est l'une des principales compagnies qui s'intéressent à l'électroacoustique et à sa projection en concert. Ce soir, Nathanaëlle Raboisson, interprète à la console, se jouera des caractéristiques acoustiques de l'architecture de Saint-Merry, créant des espaces imaginaires dans l'espace réel. Seront projetées des musiques de compositrices et compositeur essentiels dans l'art acousmatique. Découvrez leurs imaginaires si personnels : Michèle Bokanowski et ses sonorités obsédantes, Beatriz Ferreyra et ses couleurs chatoyantes, Christine Groult et son cinéma pour l'oreille, Dieter Kaufmann et sa profonde poétique, Elzbieta Sikora et son énergie débordante. Une production Motus, compagnie musicale avec le soutien de la Drac Ile de France, de la Ville de Paris, de la Sacem et de la Spedidam
● PROGRAMME : Elzbieta Sikora Rouge d'été (2002) 10'00 Michèle Bokanowski Cirque (1994) 36'37 Entracte Dieter Kaufmann Berceuse pour piccoletto (2005) 14:25 Christine Groult Mi ritrovai per una selva oscura (2018) 18'37 Beatriz Ferreyra Río de los pájaros (1993-94, 98), 12:06 Retrouver la soirée sur Facebook
👉 Ouverture des porte : 20h |
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"TOMBSTONES" DE MICHAEL PISARO - Barbara Dang et Muzzix mardi 14 mai à 20h30
● "TOMBSTONES" de Michael Pisaro
Tombstones est un recueil de 11 chansons composées par Michael Pisaro, guitariste, compositeur américain et membre du groupe Wandelweiser. Elles ont été écrites entre 2006 et 2009 et réunies sous un même recueil en 2012, pour un effectif variable de plusieurs voix accompagnées d'un ensemble instrumental. Le tout livre une musique nuageuse, légèrement ivre et poussiéreuse.
Les musiciens :
Barbara Dang / Direction artistique, piano, chant, cymbale Peter Orins / Batterie, voix parlée, livre tombant Raphaël Godeau / Guitare, chuchotement Maryline Pruvost / Chant, voix parlée, clappements de mains Yoann Bellefont / Contrebasse Ivann Cruz / Guitare, chant, voix parlée Christian Pruvost / Trompette, chant
● PREMIÈRE PARTIE : Félicie Bazelaire Inspirée par la musique classique, le métal et Fluxus, Félicie Bazelaire axe son travail solo sur les dynamiques sonores et les gestes radicaux et répétitifs. Son approche instrumentale est performative (comme par exemple dans Hits, composition personnelle sortie sous le web-label Remote Resonator). Depuis 2012, des musiciens-improvisateurs-compositeurs comme Pierre-Antoine Badaroux, Patricia Bosshard, Laurent Pascal, Hannes Lingens, lui dédient des compositions. En 2017, Basse seule, pièces de Bertrand Denzler, sort sous le label Confront Recordings, puis L'épaisseur innombrable, composition de d'incise, vient de paraître sous le label Albertine Editions. Parmi ses collaborations, elle se produit avec The Lair (duo avec Bertrand Denzler, Chromo (trio avec B. Denzler et Léo Dupleix), en trio avec Léo Dupleix et Taku Sugimoto. Elle performe aux côtés du conteur Frédéric Pougeard, et fait partie du quartet de Pascal Niggenkemper Beat the Odds, avec Elisabeth Coudoux et Ricardo Jacinto. Elle rencontre Cristian Alvear, Prune Becheau, Eric Cordier, Joel Grip, Daichi Yoshikawa … Elle fait également partie de l'Onceim (dir. Frédéric Blondy) et est l'initiatrice de CoÔ (ensemble réunissant les cordes de l'Onceim). Xavier Charles et Jacques Didonato la sollicitent pour participer à Système Friche #2. Retrouver la soirée sur Facebook
👉 Ouverture des porte : 20h |
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QUENTIN ROLLET & JEROME LORICHON + FABRICE LAUREAU jeudi 09 mai à 20h30
● QUENTIN ROLLET & JEROME LORICHON
La musique improvisée a de multiples visages. Quentin Rollet et Jérôme Lorichon ensemble c’est un mystère excitant. Tour à tour souffleurs dans leurs saxophones ou trompette et bidouilleurs de fréquences sur leurs effets et synthétiseurs, ils assemblent sons percussifs, larsens et souffles, inventant une matière à la fois meuble et cohérente où chaque élément de l’un dialogue avec les éléments de l’autre. Tous deux ont l’expérience de multiples groupes et projets. Jerome Lorichon a joué dans Purr, Berg Sans Nipple ou Zombie Zombie et Quentin Rollet dans Prohibition, Red Krayola, Nurse With Wound et bien d’autres; tout en menant l’aventure de son nouveau label Bisou après avoir mené celle de Rectangle plusieurs années durant. Le premier disque du duo, enregistré par F/LOR au Printemps 2018, est une succession de pièces courtes, dure 12 minutes et s’intitule Elephantasme. Et les fantasmes, titre inspiré de la photo qui orne l’objet à sortir chez Ouvré en Février 2019. Se concentrant sur l’utilisation d’un instrumentarium minimal confrontant sampling et synthèse, il développe une approche s’intéressant à la fois aux sons de son environnement, au son en tant que matière et au champ des possibles pour obtenir une musique électronique organique. Edges, son nouvel album sorti fin 2018, volontairement enregistré en une journée, fait référence à l'action du temps, aux processus naturels et à tous les points où une situation peut basculer. Blocs compacts, couches vibrantes et mélodies épurées y offrent moments de suspension et énigmatique énergie. Aussi connu comme bassiste de Prohibition et NLF3 ou comme ingénieur du son/mixeur de nombreux disques depuis les années 2000, il a sorti en 2014, un premier album solo électronique et rêveur l’intitulé Blackflakes. Il a récemment présenté Fragments un travail de photo et d’enregistrement en lien avec l’environnement dont deux extraits ont été publiés sur un vinyle 7’’ en Avril 2019 sur Ouvré.
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👉 Ouverture des porte : 20h |
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LATENCY RECORDS PRES. DEMDIKE STARE + ELIZA McCARTHY vendredi 26 avril à 20h30
● DEMDIKE STARE – Live (Modern Love / DDS)
Figure clé de la scène électronique de ces dix dernières années, Demdike Stare est un duo formé par Miles Whittaker et Sean Canty. Originaires de Manchester, leur musique se situe à la croisée des genres, inspirée aussi bien par la musique industrielle, la bass music et la techno que par le free jazz ou la musique concrète. Depuis 2009, plusieurs de leurs albums ont été publiés sur Modern Love ainsi que sur leur propre label DDS, ou figure également des artistes comme Stephen O’Malley et l’ONCEIM, Equiknoxx, Robert Aiki Aubrey Lowe ou Micachu. Ils présenteront une nouvelle performance pour l’église Saint-Merry, première date à Paris en duo depuis deux an.
Pianiste de musique contemporaine et expérimentale basée à Londres, Eliza McCarthy est lauréate du British Contemporary Piano Competition. Après plusieurs représentations en Europe - à la Volksbühne à Berlin, au Muziekgebouw à Amsterdam, au Café Oto et au Barbican Centre à Londres - elle interprétera pour la première fois en France ‘Slow Dark Green Murky Waterfall’, six pièces pour piano écrites par Mica Levi. Chanteuse, compositrice et productrice Britannique, Mica Levi - connue également sous le nom de Micachu - a récemment composé les bandes originales des films 'Monos', 'Jackie' ou 'Under The Skin' et a collaboré avec des artistes comme Tirzah, Dean Blunt ou Oliver Coates.
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👉 Ouverture des porte : 20h00 |
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POLAR FESTIVAL jeudi 11 avril à 20h00 ~ http://www.polarfestival.com
Depuis 2016, PØLAR, le festival des cultures nordiques à Paris, a su trouver sa place et promet encore de belles choses à venir. Pour cette troisième édition, le parti pris est de donner une nouvelle impulsion au festival. La volonté est de privilégier la découverte tant au niveau du cinéma que des des concerts, accentuer la programmation Club, initier de nouvelles passerelles avec des festivals nordiques émergents, développer des talks autour de sujets inédits, s’emparer de nouvelles disciplines comme le théâtre contemporain islandais...
● Claus & Clausen (FR/DK)
C’est l’histoire d’une rencontre. Celle du violoncelliste français Gaspar Claus (Vacarme, Angélique Ionatos, Pedro Soler…) et du chanteur danois Casper Clausen (membre fondateur de Efterklang et Liima). Une rencontre qui ne fut pas immédiate. Les deux artistes hors norme se sont suivis, frôlés, pendant de nombreuses années, sans jamais se croiser, empruntant des chemins de travers pour se retrouver sur ce projet où se mêlent chant et cordes. Enfermés à Lisbonne pour une session de travail en commun, leur échange musical hypnotique et singulier est enregistré pour la première fois et donne naissance à la matière captivante présentée sur « Claus & Clausen ». Tatu Rönkkö est un des batteurs et percussionnistes les plus intrigants du moment. Venu tout droit de Finlande il évolue depuis de nombreuses années au sein des groupes Efterklang et Liima. Il multiplie les collaborations avec des artistes comme Nils Frahm, Mette Rasmussen ou Zack Condon. Plus connu pour ses lives improvisés où il manie percussions traditionnelles et percussions sur des objets de tous les jours ; il développe de nouvelles sonorités entre expérimentations tribales, textures ambiantes, quasi cinématiques, avec son premier opus « Sphère » paru sur le label berlinois Sonic Piece. Il jouera pour la première fois à Paris.
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👉 Ouverture des porte : 19h30 |
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SONIC PROTEST jeudi 04 avril à 20h00
Le festival itinérant Sonic Protest passe une nouvelle fois par Saint-Merry les 04 et 05 avril pour des rencontre internationales autour des pratiques brutes de ka musique.
● DUST BREEDERS & MATTIN
Depuis une trentaine d’années, le trio Dustbreeders, s’occupe des tympans les plus gourmands avec une véhémence indestructible et un entrain manifeste. Performances aux mange-disques, attaque de guitares tranchantes ou combinaisons iconoclastes avec les couples princiers de la japanoise Jojo Hiroshige et Junko (Hijokaidan) : tous les coups sont permis pour le noise-unit historique et séminal. Pour la première fois, pour Sonic Protest 2019, ils invitent Mattin, artiste basque, musicien et penseur critique des rapports qu’entretiennent la noise, le spectacle et le capitalisme.
Lydia Lunch croise le chemin d’Alan Vega et de Martin Rev du groupe SUICIDE dès son arrivée à New York à 16 ans, fin des années 70. Revisiter le répertoire essentiel de Suicide n’est pas à la portée de tout un chacun et il fallait bien quelqu’un de la trempe de Lydia Lunch pour enfilerles chaussures du duo mythique. Depuis sa rencontre avec Alan Vega et Martin Rev à la fin des années 70, l’idole punk entretient un étroit rapport créatif avec eux. Marc Hurtado a également à plusieurs reprises réuni Lunch et Vega (avant sa disparition en 2016) : sur l’album Sniper de Vega et sur le projet Étant Donnés. Loin de l’hommage mortifère ce projet scénique s’envisage comme une résurrection électrique de l’énergie noire et puissante de Suicide et Vega.
● ANNA ZARADNY "Je n’aime pas le terme de musique expérimentale, qui veut simplement dire qu’on a affaire ni à de la pop ni à de la musique classique. je le trouve péjoratif."
Ce sont les sages mots d’Anna Zaradny, figure clé de la recherche musicale contemporaine. Artiste visuelle, compositrice et improvisatrice, elle joue en live une musique complexe, dense et intense. Ce soir-là elle interprétera Go Go Theurgy, pièce électronique surprenante aux accumulations magnifiquement ouvragées alternant avec des prises d’air multidimensionnelles. Waow !
vendredi 05 avril à 20h00
● FRANCE
Chez France, on pioche dans les trésors et boîtes sans fond de la musique folklorique française ancestrale pour donner vie à des pièces répétitives et ultra mentales. France est capable de tirer un grand trait entre la musique traditionnelle d’Auvergne, Terry Riley et Can et d’ouvrir de nouveaux territoires hypnotiques, inédits à chaque prestation live. Bienvenu en transe !
L’œuvre de la compositrice française Éliane Radigue émerge au milieu des années 1960, entre musique concrète et minimalisme méditatif. Depuis l’an 2000, elle délaisse le synthétiseur et écrit la série Occam pour instruments acoustiques dont Occam Océan, unique pièce pour orchestre dédié à l’Onceim, formation créée par... Frédéric Blondy ! Pianiste, claviériste et activiste généreux, ce dernier explore toutes les musiques de création avec une énergie remarquable. Pour cette nouvelle collaboration entre eux, changement d’échelle complet pour passer du troupeau au berger : Occam XXV est une pièce d’orgue écrite par Éliane Radigue pour Frédéric Blondy et ce concert en est la première française.
● BEGAYER Bégayer, soit la réunion de Loup Uberto, Lucas Ravinale et Alexis Vinéïs, venu des Alpes, cherche à ré-interpréter et tordre les musiques venues d’ailleurs, que cela soit du Moyen-Orient, d’Italie ou du plus lointain héritage médiéval. Accompagnés par des instruments bricolés, en plus ou moins vague référence aux influences sus-citées, les trois musiciens créent un nouvel imaginaire sonore.
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👉 Ouverture des porte : 19h30 |
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FESTIVAL ARDANTHÉ HORS-LES-MURS jeudi 28 mars à 19h00 Pour la deuxième fois consécutive, les Rendez-Vous Contemporains acceuillent le festival Artdanthé organisé par le théâtre de Vanves. Des performances, projections, installations viendront rythmer tout un programme de découvertes, pensé comme un parcours explorant différentes interactions entre le corps et le son.
● LOTUS EDDÉ-KHOURI & CHRISTOPHE MACÉ - STRUCTURE COUPLE ORGABAK Structure-Couple poursuit sa série des miniatures chorégraphiques avec une nouvelle pièce créée spécifiquement pour Artdanthé à l’Eglise Saint-Merry, sur un remix de l’adagio BW 564 de Bach, joué en live sur deux orgues. ● ALOUN MARCHAL & HENRIQUE FURTADO - BIBI HA BIBI Bibi Ha Bibi est l’exploration de toute une palette de sons et de mouvements aux registres détonants, de la lutte aux jeux d’enfants les plus taquins, des borborygmes aux chansons douces, de la simple expiration au cri bestial. ● ANIMA ZOUBIR - LAST POP DANCE BEFORE DARKNESS Cette vidéo retrace les mouvements de corps des danseuses et danseurs, acrobates et virtuoses, accompagnant les chanteurs ‘pop’ algériens dans des scènes inédites, témoins des prémisses d’une modernité en danse disparue de nos jours en Algérie. ` ● SINA SABERI - DAMNOOSH Né d’un besoin d’unité, Damnoosh raconte une histoire personnelle parfois directement liée à l’Histoire de la danse en Iran à travers sept plantes utiles à la préparation du thé, issues de sept coins différents de ce pays. Retrouver la soirée sur Facebook 
👉 Ouverture des porte : 18h30 |
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CINÉMA DU RÉEL HORS LES MURS dimanche 24 mars à 20h30 Dans le cadre du 40e Cinéma du Réel, festival international de films documentaires, les Rendez-Vous Contemporains de Saint-Merry, Souffle Collectif et Cinéma du Réel présentent
● "Altiplano" de Malena Szlam Décrivant un voyage horizontal du désert aux hautes terres, traversant au passage quelques oasis luxuriantes soufflées par les vents, Szlam rend sensible la multiplicité des strates qui composent ce paysage, des influences gravitationnelles de la Lune aux couches de magma qui mettent ses lacs en ébullition. Horizontal, vertical, linéaire, circulaire : attentive à toute la complexité morphologique, climatique et historique du lieu, Malena Szlam réinvente le film de paysage et fabrique un monde stupéfiant.
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👉 Ouverture des portes : 20h00 |
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Latency pres. Robert A.A Lowe + Lucy Railton
Une soirée présentée par Latency, les Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry et Babbel Productions.
vendredi 26 octobre à 20h30
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👉 Ouverture des portes : 20h00 |
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Sonneurs d'Erwan Keravec / Unique Horns de Louis Laurain
jeudi 25 octobre à 20h30 SONNEURS - Erwan Keravec (cornemuses), Guénolé Keravec (trélombarde), Erwan Hamon (bombarde), Mickaël Cozien (biniou)
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Alvin Lucier - Book/Record-Release mardi 23 octobre à 20h30 Ever Present Orchestra avec Oren Ambarchi, Stephen O’Malley et Trevor Saint
Ever Present Orchestra, fondé en 2017 par Bernhard Rietbrock en partenariat avec Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) en Suisse, se consacre à l'interprétation des compositions instrumentales d'Alvin Lucier.
Electric Guitar : Oren Ambarchi, Stephen O ́Malley, Bernhard Rietbrock, Jan Thoben Saxophone : Joan Jord Oliver Arcos, Valentine Michaud, Katherine Oseid
Programme :
Ricochet Lady (2016)
Braid (2012)
Entracte
I am Sittting in a Room (1969) Retrouver la soirée sur Facebook
👉 Ouverture des portes : 20h00 |
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Soundinitiative vendredi 19 octobre à 20h30 PROXIMA#Saint-Merry Concert de l’ensemble soundinitiative en collaboration avec la chorégraphe Julie Desprairies. Les musiciens bougent, déplacent les sons et les spectateurs pour guider l’écoute dans l’espace sonore de l’église St Merry De l’intimité de l’infiniment proche à la projection à des années-lumière:
Programme :
Niidiotsad de Tatjana Kozlova-Johannes (2015) pour bols en cristal, tam tam, gong, pierre et objets Flagellatio ii (torso) de Raphaël Languillat (2015/2018) pour piano amplifié Incustré/eingelegt de Nicolas Tzortzis et Sasha Hahn (vidéaste) (2018) pour piano, violon, violoncelle, flûte, clarinette et vidéo Mortuos plango, vivos voco de Jonathan Harvey (1980) pour sons électroniques Seven Colours de Sarah Nemtsov (2018) pour batterie, guitare basse, violoncelle et piano préparé/clavier midi
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👉 Ouverture des portes : 20h00 |
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Belorukov, Denzler, Garcia / Léo Dupleix / Félicie Bazelaire mercredi 10 octobre à 20h30 ✴ BELORUKOV-DENZLER-GARCIA Les Rendez-Vous Contemporains de Saint-Merry accueillent le premier concert de cette formation qui réunit trois improvisateurs-compositeurs-interprètes européens travaillant à la frontière des mondes acoustiques et électroniques.
✴ FÉLICIE BAZELAIRE Félicie Bazelaire est contrebassiste et violoncelliste, basée à Paris. Au croisement des musiques improvisées, des musiques écrites et des performances, elle travaille avec des compositeurs et musiciens comme Peter Ablinger, Pierre-Antoine Badaroux, Philip Corner, Malcom Goldstein, Jean-Luc Guionnet... Elle joue ses propres compositions (solo Hits, weblabel Remote Resonator) et a différents projets comme le duo The Lair avec Bertrand Denzler et le trio Doubap' avec Benjamin Dousteyssier et Laurent Pascal.
✴ LÉO DUPLEIX Léo Dupleix est improvisateur et compositeur.
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👉 Ouverture des portes : 20h00 |
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Festival CRAK #7 jeudi 20 septembre à 20h30 .Jean-Philippe Gross (FR) - synthétiseur modulaire « Serge »
.Franz Hautzinger (AT) - trompette
.Jealousy Party (IT) - mixture instable et imprévisible
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vendredi 21 septembre à 20h30 .Chris Abrahams (AUS) - piano solo
.Tarawangsawelas (IDN) - tarawangsa, une sorte de violon à deux cordes jouée verticalement, et le jentreng, une cithare à sept cordes.
.Low Jack (FR) - électronique
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samedi 22 septembre à 20h30 .Ensemble UN & Etienne Caire
"UNKINO" (FR) - Création orchestre et vidéo
.Ensemble UN & ONCEIM
"Time Elleipsis" (FR) - Création pour deux orchestres
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RETROUVER TOUT LE PROGRAMME EN DÉTAIL SUR LE SITE DU FESTIVAL
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Voyages d'Ulysse Spectacle de marionnettes contemporain vendredi 29 juin à 21h00 Théâtre du Petit Miroir & Tout Pour la Musique Contemporaine sont heureux d'annoncer une représentation exceptionnelle dans le cadre des Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry avant sont départ pour une tournée à Taiwan :
👉 Ouverture des portes : 21h00
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ONCEIM + CoÔ Reflets et Sillons de Patricia Bosshard jeudi 28 juin à 20h30 L’ ONCEIM a passé commande de deux pièces à la violoniste et compositrice suisse Patricia Bosshard : "Reflets", une pièce pour les cordes de l’orchestre (CoÔ) jouée une première fois en octobre 2017 et la création "Sillons" qui sera jouée pour la toute première fois.
Programme :
.CoÔ - "REFLETS" de Patricia Bosshard pour tentet à cordes
.ONCEIM - "SILLONS" de Patricia Bosshard
.ONCEIM - Laminaire #15 Depuis sa création, l’ONCEIM mène un travail approfondi autour de la musique improvisée contemporaine ou EAI (ElectroAcoustic Improvisation), domaine musical très créatif et influant en particulier depuis la fin des années 90 avec l’émergence de démarches artistiques très fortes. Les concerts donnent lieu à des compositions collectives intitulées "Laminaire" d'une grande complexité et qualité d'écriture tout en gardant la force et l'intensité propre à l’improvisation.
👉 PAF : 12 € / 8 € (bénéficiaires des minima sociaux et étudiants)
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"Time Elleipsis" de Frederick GALIAY
vendredi 15 juin à 20h30
"Time Elleipsis" de Frederick Galiay
"En 2016, Frederick Galiay part en Asie du Sud Est s’immerger au cœur des cérémonies millénaires du Bouddhisme Theravada ainsi que dans les célébrations animistes pratiquées par les peuples des différentes ethnies présentes.
Antoine Viard, Saxophone baryton électroacoustique
"Spirals are dancing done"
Naoki Kita est considéré comme l'un des violonistes les plus radicaux du Japon.Il a entre autres collaboré avec Barre Phillips, Sebastian Gramms, Rodger Turner, Tristan Honsinger, Tetsu Saitoh.
Pianiste, compositeur, improvisateur et directeur artistique de l’ONCEIN, Frédéric Blondy est engagé dans une approche plastique du sonore. Depuis une vingtaine d’années, il a collaboré avec un grand nombre d’artistes et s’est produit en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, au Moyen-Orient, en Australie et en Asie.
👉 PAF : 12 € / 8 € (bénéficiaires des minima sociaux et étudiants) Buvette (bières artisanales et vin nature) 🍻🍷 |
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Spectres de l'audible Michael Gendreau + Francisco Meirino vendredi 8 juin à 21h30
Présenté par La Fabrique des arts sonores - Labex Arts-H2H en collaboration avec La Muse en Circuit, le Centre national de création musicale, & MOTUS.
Michael GENDREAU Site officiel
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Pierre HENRY par l'ensemble MOTUS "Le Voile d'Orphée" / "La Messe de Liverpool"
jeudi 7 juin à 20h30
l'ensemble MOTUS présente Pierre Henry par Jonathan Prager Pierre Henry "Le Voile d'Orphée" / "La Messe de Liverpool"
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Festival MANIFESTE Not Here mercredi 6 mai à 22h30
MANIFESTE-2018 Réserver une place
Production HowNow. Coproduction Philharmonie de Cologne – Acht Brücken. Retrouver l'événement sur Facebook
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Remote Resonator jeudi 31 mai et vendredi 1er juin à 20h30
Deux soirées consacrées au netlabel REMOTE RESONATOR
Jeudi 31 mai - 20h30
SÉBASTIEN BELIAH solo
Par son ascèse méticuleuse et sa concentration sur les infimes recoins du son de la contrebasse, Sébastien Beliahinvite l’auditeur à se plonger avec lui dans un univers mystérieux. Ce concert sera l’occasion de fêter la publication de son premier disque en solo sur le label Umlaut Records.
Constitué pour l’occasion, l’ENSEMBLE ReRe réunit certains des musiciens les plus actifs de la scène parisienne, dont la plupart sont membres de l’Onceim. Il interprétera de nouvelles pièces de Pierre-Antoine Badaroux, Bertrand Denzler et Antonin Gerbal, dans le droit fil des soirées Circuit Court Polonceau.
DENZLER-GERBAL-DÖRNER
UMLAUT BIG BAND
« It’s music of stark emotional power, simultaneous minimalist approaches and highly developed sonic and gestural vocabularies achieving a unique effect » (Stuart Broomer)
Le temps d’une soirée, le UMLAUT BIG BAND jouera de la musique composée spécialement à son intention par Axel Dörner et Jean-Luc Guionnet, des pièces contemporaines qui exploreront les possibilités sonores spéciques de cette formation de haut vol.
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Music With No Edges - Samuel Andreyev + Energy - Laurent Durupt l'Ensemble Links et HANATSU miroir vendredi 18 mai à 20h Les Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry, l'Ensemble Links et HANATSU miroir ont le plaisir de présenter au cours de cette soirée 2 concerts / 2 ensembles / 2 compositeurs :
20h30 - MUSIC WITH NO EDGES de Samuel Andreyev
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Spat'Sonore LES ESSAIMS #1 vendredi 4 mai à 19h30 Soirée organisée par le Collectif Spat'Sonore, la Lutherie Urbaine et les Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry
Les Essaims ont pour objet de fédérer les forces créatives rassemblées autour de Lutherie Urbaine et du Spat Sonore. Compositeurs, interprètes, installateurs sonores, luthiers/inventeurs et groupes amateurs de tous âges sont invités à partager temps et espaces pour créer des événements musicaux hors-normes. Dans un grand espace intérieur, peuplé d'objets sonores, installations et ensembles de musiciens s'alternent, se mélangent parfois, pour créer un univers sonore et lumineux immersif.
PROGRAMME DE LA SOIRÉE:
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CONCERT-HOMMAGE AU COMPOSITEUR mercredi 2 mai à 20h00 Soirée organisée par le Collegium Musicæ Sorbonne Universités,
Jean-Claude Risset (1938-2016) a été à la fois musicien, pianiste et compositeur reconnu mais aussi chercheur en physique acoustique. Pionnier de l’informatique musicale, il a participé à la fondation de l'IRCAM aux côtés de Pierre Boulez et dirigé le Laboratoire de Mécanique et d’Acoustique du CNRS à Marseille où il a reçu la plus haute distinction du CNRS.
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ONCEIM Laminaire #11 & 12 vendredi 27 avril à 20h00 Après une série de concerts en Pologne et à la Biennale de Venise au sein du Studio Venezia de Xavier Veilhan, l'ONCEIM est de retour à Saint-Merry pour deux nouvelles créations collectives. Depuis sa création, l'ONCEIM mène un travail approfondi autour de la musique improvisée contemporaine ou EAI (ElectroAcoustic Improvisation), domaine musical très créatif et influant en particulier depuis la fin des années 90 avec l'émergence de démarches artistiques très fortes. A travers des séances de travail régulières, l'orchestre se confronte à ce processus d'élaboration musicale complexe (en particulier quand il se pratique en grand nombre) et aux problématiques esthétiques qu'il soulève. C'est un travail collectif et analytique qui cherche à trouver l'équilibre entre la richesse du savoir faire individuel et l'objet artistique commun. De nombreuses stratégies (d'écoute, d'équilibre, de placement,...) ont été mises au point et explorées et l'orchestre a su développer avec les années un son de groupe identifiable. Les concerts donnent lieu à des compositions collectives intitulées "Laminaire" d'une grande complexité et qualité d'écriture tout en gardant la force et l'intensité propre à l’improvisation.
Découvrir Laminaire #1 en vidéo
Concert de restitution de l'atelier Depuis 2012, les Rendez-Vous Contemporains proposent des ateliers d’improvisation en marge de l’ONCEIM. Lors de ce concert nous vous proposons un rendu public de ce travail. Ces Ateliers, ouverts à tous, proposent une pratique régulière de l’improvisation en ensemble. Au travers de réflexions communes, de consignes, de partages d’expériences, chaque participant est invité à élaborer son propre langage musical, à le confronter à d’autres musiciens, à développer son écoute et son placement dans l’ensemble guidé par des idées de stratégies proposées par les quatre intervenants qui se relaient chaque semaine. Tous les mardis de 20h à 22h au 76 rue de la Verrerie 75004 Paris.
Plus d'infos sur l'atelier -------- contact atelier
Programme de la soirée : .Concert de l'atelier ~ 35min .ONCEIM : Laminaire #11 ~ 30min .ONCEIM : Laminaire #12 ~ 30min
PAF : 12€/8€ (bénéficiaires minimas sociaux, étudiants) - Buvette (bières artisanales et vin nature) - Chèques et espèces uniquement (pas de CB) Retrouver l'événement sur Facebook
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CARTE BLANCHE À LATENCY RECORDS vendredi 20 avril à 20h00 Laurel Halo – Live (Hyperdub Records) Depuis son premier album ‘Quarantine’ paru en 2012, Laurel Halo crée et défend avec audace une musique électronique aux influences hybrides, comme en témoigne son dernier long format ‘Dust’ sorti sur Hyperdub l'année passée. Laurel Halo s’est logiquement imposée comme une artiste inclassable et surprenante, collaborant entre autres avec John Cale, Eli Keszler, Hatsune Miku ou plus récemment le violoncelliste Oliver Coates. Elle proposera un live inspiré de son prochain disque.
Konrad Sprenger – Live (PAN) Proche collaborateur d’Ellen Fullman, Arnold Dreyblatt ou Oren Ambarchi, Konrad Sprengerexplore depuis plusieurs années les limites des instruments traditionnels. Il présentera l’un de ses projets les plus récents ; un système conçu sur mesure pour guitare électrique, dont les cordes sont stimulées par des mécanismes contrôlés depuis un ordinateur. Entre clavecin, carillon et instrument électronique, la variété des motifs harmoniques et rythmiques qu’il parvient à générer évoquent aussi bien le minimalisme et la Folk music américaine que le krautrock ou la techno.
15€ / 10€ (bénéficiaires minima sociaux étudiants)
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CINÉMA DU RÉEL HORS LES MURS PROJECTION dimanche 1er avril à 20h30 Dans le cadre du 40e Cinéma du Réel, festival international de films documentaires, les Rendez-Vous Contemporains de Saint-Merry, Souffle Collectif et Cinéma du Réel présentent :
Documentaire, France - 90 - VOF Projection hors les murs à l’église Saint Merry
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Festival ARDANTHÉ
jeudi 22 mars à 19h30
LA [DÉCA]DANSE ARDANTHÉ
Pour la 3ème année, la [Déca]danse propose de découvrir différentes formes spectaculaires, dans toutes les disciplines : mises en espace, work in progress, créations, matériaux de recherche, concert, performance, vidéos d’artistes … avec : • Marcela Santander Corvalán • Christophe Macé & Lotus Eddé Khouri - "Structure couple-Boomerang"• Vania Vaneau - "Blanc"• Elodie Sicard - "Les Alibis"• Dominique Gilliot et Antoine Pesle - "Un moment Hi-Fi"• Marion Camy-Palou - "3 PHASES"• Julia Robert- "Fame Redux"• James Batchelor - "Deepspace"•
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Retrouver tout le programme du festival sur ARDANTHÉ |
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Festival SONIC PROTEST
jeudi 15 mars à 20h00 Arto LINDSAY solo [États-Unis] Reconnu comme l’un des instigateurs de la révolution musicale que fût la No-Wave avec DNA, Arto Lindsay n’a eu de cesse destructurer une pop music radicale écartelée entre bruitisme sauvage et növö tropicalia à pleurer. Par delà toute frontière esthétique, il a laissé son empreinte unique dans un grand nombre de projets cultes : des premiers enregistrements des Lounge Lizards et autres Golden Palominos en passant par Locus Solus (avec J.Zorn et A. Fier) ou encore Ambitious Lovers (avec P. Scherer), Sonic Protest accueille enfin le plus brésilien des new-yorkais (ou l’inverse) à St-Merry, histoire de célébrer les 40 ans de “You & You” (Medical Records) l’un des singles les plus dévastateurs de l’histoire de la No-Wave !
Seijiro MURAYAMA & Thomas BRINKMANN [Japon/Allemagne] Cette surprenante rencontre entre Seijiro Murayama (percussioniste ascète japonais tout terrain) et Thomas Brinkmann (artiste proéminent des scènes techno et associées), placée sous les signes conjugués du minimalisme qui ne s’interdit rien et du groove spectral, fait le lien entre deux univers musicaux, deux espaces sonores qui, a priori, avaient peu de chances de se rencontrer : grand merci à eux de nous aider à dépasser tout préjugé ! Ayant à coup sûr en commun une carrière passée à se permettre les virages et rencontres les plus surprenants, ils jouent pour la première fois en duo en Europe à Sonic Protest !
Masami KAWAGUCHI [Japon] Guitariste, bassiste et chanteur Kawaguchi Masami est une figure centrale de la scène psyché-noise japonaise depuis le début des années 90. Vampirisme psychédélique torturé, boogie noise sursaturé, et mélancolie au bord du gouffre, ce digne héritier des Rallizes Dénudés tord le coup au revival psychédélique aseptisé. Fondateur du combo Miminokoto, il a joué un temps avec LSD March, on retrouve également ses déflagrations sonores aux côtés de Keiji Haino dans le projet de « reprises » Aihiyo. C’est sa première apparition solo à Paris.
16€ (+ frais de location) en prévente / 18€ sur place | Réserver une place Retrouver l'événement sur Facebook
vendredi 16 mars à 20h00 Kevin DRUMM [États-Unis] Génie discret, humble et indispensable aux nouvelles musiques expérimentales, Kevin Drumm (Chicago) a, entre autres, révolutionné la pratique de la guitare préparée au début des années 90, avant de s’immerger dans la recherche électronique drone, sombre, granulée et fourmillante. Reconnu comme une voix à part des musiques électroniques abstraites, Kevin Drumm est rare et concis sur scène. Véritables coups de poing sonores, ses performances laissent une trace mémorable aux oreilles de ceux qui ont eut la chance d’y assister
50 Years of Silver Apples of the Moon by Morton SUBOTNICK, LILLEVAN, Alec EMPIRE [États-Unis, Allemagne] Pour célébrer les 50 ans de l’œuvre pionnière Silver Apples of the Moon, le compositeur culte Morton Subotnick s’associe au prince du digital hardcore Alec Empire et au vidéaste expérimental Lillevan. Ensemble ou séparément, au cours d’un programme généreux, ils vont revisiter différentes compositions du compositeur américain (Silver Apples, Sidewinder, Until Spring, Song And Dance (avec la voix de Joan La Barbara) et Cloudless Sulphur) et réinventer ainsi au présent une nouvelle musique électronique empruntant au passé. Protagoniste majeur des musiques électroniques, Morton Subotnick est indissociable de l’histoire des synthés modulaires. Il a marqué profondément plusieurs générations de manipulateurs électroniques, de Kraftwerk à Autechre en passant par Charlemagne Palestine, Alec Empire et …. Daft Punk!!! Ses expériences sur la distorsion, le bruit et tout particulièrement le rythme ont bouleversé à jamais le monde des musiques électronique. Il est le premier à avoir attaché de l’importance aux motifs rythmiques répétitifs préfigurant ainsi les années kraut et la déferlante club music. Merci pour tout !
L'atelier de Thomas TILLY Restitution du travail mené avec les étudiants de Paris 8 / et de la HEAR (Strasbourg-Mulhouse) Autour de cette 14e édition de Sonic Protest, et à l'initiative de deux enseignants/artistes qui transmettent les arts sonores (Matthieu Saladin et Yvan Etienne), des étudiants des deux écoles travaillent dès janvier 18 sur l’Église St-Merry comme objet sonore. Rendez-vous avec le public aux côtés des légendes de la musique électronique = création sonore pour tous !
16€ (+ frais de location) en prévente / 18€ sur place | Réserver une place Retrouver l'événement sur Facebook
Retrouver le détail de chaque soirée ainsi que tous les concerts du festival sur le site de SONIC PROTEST |
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COAX FESTIVAL #5 jeudi 9 novembre à 20h « Trois jours de réjouissances aussi bruyantes qu’excitantes » : A travers son festival, le collectif Coax propose une programmation qui reflète ce qui
➜ Soirée de lancement du Festival & de la mix-tape de La Souterraine "Coax, compagnie Nationale" avec : ● DIX AILES - (Une illusion acoustique)
● BI-KI ? + SIMON HENOCQ - (Une exploration du son)
● ANTOINE VIARD + EVE RISSER - (Délicat et sauvage)
● PERFORMANCE COAX & FRIENDS - 15 musiciens (création inédite)
〓 INFOS PRATIQUES 〓 ● HORAIRES (les 3 soirs) ● TARIFS :
Retrouver le détail de chaque soirée ainsi que tous les concerts du festival sur le site du Festival |
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ARBRE NUAGE Nouveau répertoire contemporain du erhu - Ying-Chieh Wang (王瀅絜) mardi 7 novembre à 19h Présenté par Anne Montaron (France Musique)
Entrée libre |
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ONCEIM Laminaire #9 et #10
mercredi 25 octobre à 20h30 Après une série de concerts en Pologne et à la Biennale de Venise au sein du Studio Venezia de Xavier Veillan, l'ONCEIM est de retour à Saint-Merry pour deux nouvelles créations collectives.
Depuis sa création, l'ONCEIM mène un travail approfondi autour de la musique improvisée contemporaine ou EAI (ElectroAcoustic Improvisation), domaine musical très créatif et influant en particulier depuis la fin des années 90 avec l'émergence de démarches artistiques très fortes.
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CoÔ Ensemble de cordes - nouvelles créations
vendredi 20 octobre à 20h30 Fondé par Félicie Bazelaire, CoÔ rassemble les instrumentistes à cordes frottées de l'Onceim (Orchestre des Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales, dirigé par Frédéric Blondy).
PROGRAMME |
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Festival CRAK #6 jeudi 21 septembre à 20h30 .Claire BERGERAULT (FR) - voix et accordéon solo
.Mark FELL & Will GUTHRIE (UK/AUS) - électronique et batterie Première en FranceRetrouver la soirée sur Facebook
vendredi 22 septembre à 20h30 .ONCEIM & John TILBURY (FR/UK) - SANS pour orchestre Première parisienne de cette nouvelle création composée par John Tilbury pour l'ONCEIM
.Tomoko SAUVAUGE (FR/JP) - WATERBOWLS
.HANNA HARTMAN (SE) - DEFROST, performance à base de tubes sous pressions, d’amidon en décongélation et de surfaces rotatives. Retrouver la soirée sur Facebook
samedi 23 septembre à 20h30 .Jon GIBSON’S VISITATIONS (US) - ensemble électroacoutique et film Le Jon Gibson ensemble est composé de Jon Gibson, Jeremy Gibson, John Also Bennett, George Bennett, Britton Powel
.Pierce WARNECKE (US) - CYCLIC REMAINS, électronique et vidéo
.John TILBURY & Eddie PREVOST (UK) - piano et percussion Retrouver la soirée sur Facebook
RETROUVER TOUT LE PROGRAMME EN DÉTAIL SUR LE SITE DU FESTIVAL |
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UMLAUT BIG BAND Joue des pièces de Pierre-Antoine Badaroux, Antonin Gerbal et Bertrand Denzler
vendredi 16 juin à 20h30 Le temps d’une soirée organisée par Les Rendez-Vous Contemporains de Saint-Merry en collaboration avec Circuit Court Polonceau, le Umlaut Big Band joue de la musique composée spécialement à son intention. Partant du principe que le big band traditionnel est un instrument comme un autre, Pierre-Antoine Badaroux, Antonin Gerbal et Bertrand Denzler ont écrit des pièces d’aujourd’hui afin d’explorer certaines des possibilités spécifiques qu’offre ce corps sonore. En juin 2016, le Umlaut Big Band avait déjà interprété des morceaux des mêmes compositeurs ainsi qu’une pièce de Pierre Borel. Les enregistrements de ce concert ont été publiés sur Remote Resonator.
Habituellement, le Umlaut Big Band fait revivre des arrangements méticuleusement retranscrits à partir des enregistrements d’époque de Fletcher Henderson, Artie Shaw, Benny Goodman, Jimmie Lunceford, Casa Loma Orchestra, Duke Ellington ou Chick Webb. Constitué de 14 musiciens de haut vol, le groupe se distingue par un son d’une homogénéité et d’une précision rares, qui permet de redécouvrir ce qui se passe lorsque l’on est en présence d’un big band interprétant des arrangements savamment pensés. Le Umlaut Big Band a publié trois albums sur Umlaut Records et a reçu le Prix Coup de Cœur Jazz de l’Académie Charles Cros en 2016.
Compositeur, improvisateur, saxophoniste et leader du Umlaut Big Band, Pierre-Antoine Badaroux est membre de groupes comme Peeping Tom, Ensemble Hodos, Horns, Jupiter Terminus et Onceim.
Compositeur, improvisateur, percussionniste et batteur du Umlaut Big Band, Antonin Gerbal est membre de groupes comme Peeping Tom, Nakasanye, Denzler-Gerbal-Dörner, Zoor, Jupiter Terminus et Onceim.
Compositeur, improvisateur et saxophoniste, Bertrand Denzler est membre de groupes comme Hubbub, Trio Sowari, Zoor, Denzler-Gerbal-Dörner, Horns, Neuköllner Modelle et Onceim.
Musiciens
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ANTICHAMBRE(S) Festival des rêveries soniques mercredi 14 et jeudi 15 juin à 20h00 Antichambre(s) est un festival consacré à la musique aux aguets, plus étendue et plus profonde à la fois, qui se replonge dans d'étranges bains sonores, dans toute la gamme des silences et des espaces infinis, avec tous les pigments du silence, toutes les fibres de l'espace. Avec lenteur souvent, délectation toujours, et parfois des micro-vitesses littéralement hallucinantes. Vous n'avez rien vu. Vous allez tout entendre. L'écoute est le meilleur sens de l'observation, l'écoute est un radar.
Ce sont musiques qui reprennent le temps et inventent de nouvelles continuités.
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mercredi 14 juin à 20h30 HUBBUB Hubbub se situe au carrefour des musiques actuelles et de la musique improvisée contemporaine. Depuis 1999, les cinq musiciens travaillent la matière sonore pour créer un espace mouvant, peuplé de strates, d'enchevêtrements, de résonances, de zébrures, d'étirements, de points et de traits, à la frontière des mondes acoustiques et électriques. La longévité du groupe a permis à Hubbub de développer un univers saisissant qui est bien plus que la somme de ses parties.
QUATUOR MACHAUT La découverte de la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut, composée il y a plus de six siècles et demi, fait à Quentin Biardeau l'effet d'un électrochoc. Au point qu'il commence à transcrire pour quatuor de saxophones ce qui est, historiquement, la première messe pour quatre voix entièrement attribuable à un seul compositeur. Petit à petit, le projet évolue et la riche polyphonie de Machaut se fond finalement dans un tissu musical qui intègre un travail de composition et d'improvisation. L'appropriation de l'œuvre met ainsi en résonance musique ancienne, musique contemporaine et musique improvisée dans une démarche envisagée comme expérience sonore et spatiale, en écho aux cathédrales où s'élevaient les mélodies de l'Ars nova au XIVe siècle. Le lieu du concert est partie prenante du discours musical du Quatuor Machaut.
Simon Couratler (saxophone baryton)
AUM GRAND ENSEMBLE AUM grand ensemble s'inspire d'un très large spectre pour proposer sa propre vision de la lenteur. Dans You've never listened to the wind, ce sont des fragments du recueil de Fernando Pessoa, Le Gardeur de Troupeaux, qui servent de base à une musique à contre-courant, axée sur le résonant, le
jeudi 15 juin à 20h30 TOURNESOL Le tournesol, maître en la matière de tous les héliotropes, développera ainsi en son cœur une inestimable et bienfaisante richesse. Aux aguets, à l'écoute des moindres modulations sonores, tout en s'attelant à leur tâche avec autonomie, les trois musiciens de Tournesol semblent cheminer avec plaisir et nécessité dans ce nouvel espace musical, fruit du passé comme du présent. Une phonosynthèse délicate et inouïe.
ENSEMBLE ART SONIC L'Ensemble Art Sonic est d'abord et avant tout une fascinante soufflerie. Quintette d'instruments à vents, génère une musique de chambre qui se joue des catégories. B.O. de films imaginaires, suites magnétiques à la Moondog bagatelles héritées de Ligeti, chevauchées pop : tout chez eu est prétexte à la rêverie sonique. Après plusieurs années de travail autour du souffle des instruments assistés par ordinateur, Joce Mienniel et Sylvain Rifflet ont décidé de travailler sur un matériau entièrement acoustique, sur la spatialisation d'un orchestre comme outil de création d'illusions sonores. En jouant sur les correspondances entre improvisation, musique répétitive et musique concrète l'ensemble Art Sonic développe une forme inédite de "musique de chambre progressive".
Cédric Chatelain (hautbois, cor anglais) Baptiste Germser ( cor)
FENETRE OVALE Fenêtre Ovale est né de l'envie des musiciens qui le constituent de renouveler un dialogue singulier entre improvisation et composition, en ménageant un temps important de recherche sonore collective, préambule à 1a réalisation d'un ensemble de pièces. La matière même des compositions de Karl Naëgelen porte donc la marque des explorations propres à chacun des musiciens, elle se nourri des territoires sonores nés de leurs pratiques à la fois individuelles et collectives.
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ONCEIM "Gonesse extension v0.2"
mercredi 24 mai à 20h L' ONCEIM et La Muse en Circuit propose depuis septembre 2015 à tous les habitants de Gonesse une nouvelle expérience humaine et musicale. Grâce à la mise en place de nombreux ateliers et d’installations participatives, chacun a pu trouver sa voi(e/x) musicale. Ce concert est la première restitution de ce grand orchestre d’un genre nouveau, dans lequel se mêlent la musique électronique et les voix, les instruments traditionnels et tous les objets sonores imaginables !
Programme :
►Gonesse extension v0.2 de Deborah Walker pour l'orchestre participatif de l'ONCEIM (ONCEIM + habitants de Gonesse) (50 mn)
entracte
►LAMINAIRE #6, nouvelle création de l'ONCEIM (35 mn) Retrouver l'événement sur Facebook
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les Journées d'Informatique Musicale 2017 Concert des lauréats JIM2017 vendredi 19 mai à 19h00 Chaque année, les Journées d'Informatique Musicale réunissent des chercheurs, développeurs et différents acteurs de la vie musicale utilisant l'informatique comme outil de diffusion, de création, d'interprétation ou de pédagogie.
Le programme du concert le 19 mai présentera les pièces des six lauréats "Appel à oeuvres de musique mixte et de musique acousmatique", deux jeunes compositeurs du PSPBB et une création en version octophonie d'Anne Sedes qui sera la keynote invitée de notre JIM 2017.
Interprètes : Veronica Charnley - Voice Projection des oeuvres acousmatiques sur l'acousmonium MOTUS par Olivier Lamarche et Nathanaëlle Raboisson
PROGRAMME : James O’Callaghan : For or from pour soprano, flûte et traitement
3 pièces de musique acousmatiques :
Participation des 2 étudiants en composition acousmatique du PSPBB
Création d'Anne Sedes
Entrée libre
Concert organisé avec le soutien du Collegium Musicæ de Sorbonne Universités et en collaboration avec les Journées d’informatique musicale 2017, TPMC et Motus. Consulter tous les informations des conférences et concerts JIM 2017 du 17 au 20 mai : https://jim2017.sciencesconf.org |
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Trance Map Evan PARKER - Matt WRIGHT - Toma GOUBAN jeudi 18 mai à 20h00 A l'origine Trance map est le titre d'un disque sorti chez Psi construit par collages et juxtapositions d'enregistrements et d'endroits sonores transformés et agencés. Une cartographie se dessine au fur et à mesure que le son raconte. Trance map trame un espace de densités, de matieres sonores abruptes, de cubes synthetiques, une ligne insistante traversant les temporalités.
Evan Parker, saxophoniste pionnier des aventures d'une musique à la fois libre, expressive et pensée developpe depuis les années 60 un language unique utilisant la respiration continue ainsi que l'electroacoustique dans des contextes allant du solo à de larges formations. Il a notamment joué avec Peter Brötzmann, Derek Bailey, Anthony Braxton, Cecil Taylor, Fred Frith, John Zorn. Matt Wright joue un dispositif combinant vinyles et electronics. Il produit du son, en capte aussi, utilisant ce qui l'entoure comme source sonore, creant des jeux de reflet et de transformation, de confusion des temps. A la fois compositeur et improvisateur, professeur à l'université de Canterbury, il est à la croisé des cultures hip hop, musique contemporaine, musique ancienne, musique experimentale. Toma Gouband joue des percussions faites de tambours de cymbales et de pierres sonnantes, exprimant une musique jouant avec les proportions entres les nombres, hors de tout esthétisme.
"A Saint Merry nous avons choisi de jouer 2h30, le temps d'etre tous immergés, d'ouvrir un espace en profondeur, d'explorer un territoire ici et là inconnu, de laisser le son etre et devenir jusqu'à la fin du temps donné."
Trance map: Evan Parker, saxophone Retrouver l'événement sur Facebook
PAF : 12€ / 8€ (bénéficiaires minimas sociaux, étudiants) |
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La voix est libre ! "Les Exilés Poétiques" mercredi 3 mai à 20h00 Soirée d'ouverture du festival la voix est libre
Déchiré par des conflits qui ont tué et déplacé des centaines de milliers de personnes, le Moyen-Orient n’en reste pas moins cette terre d’une immense richesse humaine, culturelle et civilisationnelle, située au carrefour de trois continents. Exilés d’hier et d’aujourd’hui sont les dépositaires d’une tradition belle et bien vivante, plus que jamais éprise de liberté, de mysticisme et de rêve. Loin de s’appesantir sur leur sort, leurs mots, leurs musiques, leurs danses sont autant de sources de vitalité, de paix et de résistance. Ils prodiguent la médecine de l'âme à qui sait tendre l'oreille, avec la force, l'humour et la bonté qui cultivent la flamme des vivants et et des morts.
Ode Aux Martyrs De La Révolution
Création La Voix est Libre 2017
Ouverture : Hind Meddeb
Moneim Rahma (Soudan, textes, voix)
Hala Mohammad (Syrie, poèmes/voix)
en co-production avec la maison de la poésie
avec le soutien de la Muse en Circuit, Centre national de création musicale
PAF : 20€ / 15€ (bénéficiaires minimas sociaux, étudiants) |
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Croatian Amor + Andrea Belfi Une soirée présentée par Latency Recordings
vendredi 21 avril à 20h00 Croatian Amor présente 'Love Means Taking Action' Live [Audio/Visuals] (posh isolation) Figure charismatique de la jeune garde bruitiste scandinave et co-fondateur du label Posh Isolation, Loke Rahbek est un des artistes les plus prolifiques, versatiles et intéressants de sa génération, aussi bien en solo qu’au sein de ses diverses formations (Lust For Youth, Damien Dubrovnik, Body Sculptures). Il présentera - pour la première fois à Paris - son nouveau live audiovisuel ‘Love Means Taking Action’, projet le plus intime et poétique à ce jour sous son alias Croatian Amor.
Andrea Belfi Live (Latency Recordings / Room40) Percussionniste et batteur Italien, Andrea Belfi développe depuis une vingtaine d'années un style de jeu unique au fil de nombreuses performances et sorties sur des labels comme Room40, Miasmah ou plus récemment Latency. A l’aise au sein de formations pratiquant aussi bien l’improvisation libre que les musiques électroniques et le rock alternatif, Andrea Belfi a accompagné des artistes comme Nils Frahm, David Grubbs, Carla Bozulich, Circuit des Yeux ou Bj Nilsen.
PAF : 15€ / 10€ (bénéficiaires minimas sociaux, étudiants) Retrouver l'événement sur Facebook
Avec le soutient de Sonic Protest
Le concert est désormais complet. |
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Festival SONIC PROTEST
mardi 21 mars à 20h00 NURSE WITH WOUND [UK]
MARTIAL BÉCHEAU [FR]
O. AUGST / A. BELLENGER / S-Å. JOHANSSON
16€ (+ frais de location) en prévente / 18€ sur place | Réserver une place Retrouver l'événement sur Facebook
jeudi 23 mars à 20h00 ART KILL ART - 10 ANS DÉJÀ ! [FR] 10€ (+ frais de location) en prévente / 12€ sur place | Réserver une place Retrouverver l'événement sur Facebook
Retrouver le détail de chaque soirée ainsi que tous les concerts du festival sur le site de SONIC PROTEST |
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GRAINDELAVOIX
Vêpres chypriotes (ca 1430)
Jeudi 10 novembre - 20h Exceptionnellement, les Rendez-Vous Contemporains accueilleront de la musique ancienne ! Nous sommes donc très heureux d'accueillir, en partenariat avec la Fondation Royaumont le GRAINDELAVOIX pour ce concert de sortie d'album.
Vêpres chypriotes (ca 1430)
Autour des motets de Jean Hanelle conservés dans le manuscrit de Turin et composés à Chypre (dernier bastion Catholique au XVe s.) par ce compositeur originaire de Cambrai mais évoluant au sein de la cour Normande qui gouvernait Chypre, Graindelavoix dévoile la magie des répertoires sacrés méditerranéens au travers des liens qui unissent la polyphonie savante occidentale au chant byzantin, ainsi qu’aux traditions maronite et soufie. Par cette proposition, c’est toute la tradition d’interprétation du répertoire tardif
GRAINDELAVOIX / BJÖRN SCHMELZER (dir)
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OISEAUX-TEMPÊTE & Guests
Free-Post (Paris) + Free Middle-Eastern Music (Beyrouth - Le Caire - Istanbul) + warm-up drone (Paris)
Mercredi 09 novembre - 20h30 Les Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry, Babbel Productions & AFX Booking présentent un concert inédit de OISEAUX-TEMPÊTE [featuring Paul Régimbeau (Mondkopf) & Stéphane Rives], KARKHANA + MOSHE O'GRADY
►KARKHANA
►OISEAUX-TEMPÊTE feat. PAUL REGIMBEAU (Mondkopf) & STEPHANE RIVES
►MOSHE O'GRADY |
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soundinitiative créations musicales performatives
Vendredi 28 octobre - 20h30
Les Rendez-Vous Contemporains accueillent à nouveau l'ensemble soundiniative pour une soirée riche en performances et créations.
Le programme en détail : ►Layeredspace
►Desert surface, Euphrates from the desert escarpment, eastern edge
►Discreet Observations for your Family's Peace of Mind,
►Reality & Secrets no. 2 Part II
►Faction
►:such: + soundinitiative
soudinitiative est soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
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"A l'improviste" spécial CRAK #5 Retrouvez la 5ème édition du festival sur France Musique
"A l'improviste" tous les jeudis de 23h à minuit "A L'improviste", le rendez-vous des musiques improvisées proposé par Anne Montaron sur France Musique, revient sur la dernière édition du festival Crak.
Ecouter l'émission en ligne ou récupérer le podcast
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Collectif WARN!NG Bienvenue chez WARN!NG
Vendredi 21 octobre - 20h Entre 20h et 23h, vous êtes conviés à vous napper d'ondes et vibrations que les membres du collectif sèmeront dans l'église S-Merri.
Le collectif WARN!NG est un label de spectacle vivant. Sous cette dénomination originale, issue du monde phonographique, sont regroupés des musiciens, pour la plupart issus du Conservatoire de Paris. Ce microcosme bouillonnant de créativité se propose d’insuffler un vent de fraîcheur dans le monde musical. Les projets hébergés par le collectif sont essentiellement consacrés à la nouveauté musicale, et WARN!NG souhaite favoriser en son sein l’émergence d’artistes audacieux. L’improvisation, l’espace, le mouvement, la scénographie, les nouvelles technologies, le texte, décuplent les éléments de vocabulaire possibles pour des projets qui ont en commun une certaine idée de la création aujourd’hui. Cette idée repose essentiellement sur un processus qui place au centre la relation particulière entre compositeurs et interprètes, chacun possédant une culture, un imaginaire, des techniques, un langage d’improvisateur, qui sont autant de richesses. C’est ce mode d’inscription dans la sociologie du monde artistique qui rend possible un travail original.
►La Nuit Acoustique - spectacle du Collectif WARN!NG et de Laurent Durupt
►Le son n’a pas de jambes sur lesquelles se tenir
►Open Calls pour hautbois et bande - Sylvain Devaux
►Quatuor IMPACT
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FESTIVAL JESUS DER FILM de Michael Brynntrup
Vendredi 07 octobre - 20h30 Pour la première fois en France sera présenté à l’Église St Merry l'adaptation « underground » du Nouveau Testament orchestré par Michael Brynntrup, le bien nommé Jesus Der Film. Film collectif composé de 35 épisodes réalisés par 22 cinéastes allemands, ce cadavre exquis laisse apparaître comme seul élément unificateur Michael Brynntrup interprétant lui-même le héros du film.
Dans le cadre du 18ème Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris (du 4 au 16 octobre 2016) |
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Festival Crak #5 Jeudi 22 septembre - 20h30 .Erwan KERAVEC - cornemuse (solo)
.ENTROPIA - Performance, installation, vidéo, électronique
Cette soirée s’inscrit dans le cadre des Rendez-vous de Némo, Biennale internationale des arts numériques.
Vendredi 23 septembre - 20h30 .Lee PATTERSON - dispositif électro-acoustique (solo)
création : Les machines orphelines
Samedi 24 septembre - 20h à 5h30 du matin .NUIT DE NOCE DE LA NOVIA
Le festival CRAK & Sonic Protest se réunissent pour accueillir Nuit de Noces, une nuit blanche autour du collectif La Nòvia.
Le festival Crak#5 est organisé en collabotration avec la Muse en Circuit (Centre National de Création Musicale), Sonic Protest et la Biennale Nemo (Arcadi)
Découvrez chaque soirée en détail sur le site du festival
Tarifs : soirée (15€ / 10€) // pass festival (35€ / 25€) |
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ONCEIM nouvelles créations : Diagonales - Laminaire#3
vendredi 17 juin à 20h L' ONCEIM et La Muse en Circuit propose depuis septembre 2015 à tous les habitants de Gonesse une nouvelle expérience humaine et musicale. Grâce à la mise en place de nombreux ateliers et d’installations participatives, chacun a pu trouver sa voi(e/x) musicale. Ce concert est la première restitution de ce grand orchestre d’un genre nouveau, dans lequel se mêlent la musique électronique et les voix, les instruments traditionnels et tous les objets sonores imaginables !
Programme :
►DIAGONALES de Benjamin Dousteyssier pour l'orchestre participatif de l'ONCEIM (ONCEIM + habitants de Gonesse) (50 mn)
entracte
►LAMINAIRE #3, nouvelle création de l'ONCEIM (35 mn) Retrouver l'événement sur Facebook
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"La Divine comédie" de Bernard Parmegiani et François Bayle par Jonathan Prager sur l'acousmonium Motus
vendredi 3 juin à 20h30 "La Divine comédie" de Bernard Parmegiani et François Bayle
Le programme en détail :
►Bernard Parmegiani
entracte
►François Bayle
Le voyageur est Dante, représentant de l’homme “au milieu du chemin de la vie”.
Retrouver l'événement sur Facebook
production : Motus, compagnie musicale
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Les séances du Collectif Jeune Cinéma DISTRUKTUR ❖ FILMESPERFORMANCE
dimanche 29 mai à 20h30 Melissa Dullius et Gustavo Jahn ont fondé Distruktur en 2006 après avoir quitté le Brésil et emménagé à Berlin. Ils avaient commencé à faire des films en 1999, d'abord en super 8, puis en 16 mm. Après avoir rejoint le collectif LaborBerlin en 2007, ils ont introduit des méthodes artisanales dans leurs productions. En plus de concevoir et de produire leurs films, ils y apparaissent en tant qu'acteurs et musiciens, et s’occupent d'une grande partie du travail en laboratoire et de post-production. L'œuvre de Distruktur, interdisciplinaire, se compose de films, d'installations, de performances, de photographies, d'écritures et de graphismes. Elle franchit les divisions entre art et film, expérimental et narratif, photographie et image en mouvement.Elle a été présentée dans de nombreux festivals et centres d’arts (Berlinale, Turin, le Festival international de Moscou, Videobrasil, New Museum de New York, Paço das Artes de São Paulo, le Centre d'art contemporain de Vilnius…) À l’occasion de cette soirée unique à l’Église Saint-Merri, le duo présentera 3 performances composées de projections 16mm, cinéma élargi, interventions sonores et concert de rock.
Au programme :
►ÉTERNAU ALTERSTEREO 2011 / projection double projecteur 16 mm / couleur / son numérique / 25min Éternau, c’est d’abord un court-métrage, un phantasme tropical multicolore rendant hommage – non sans ironie – à quelques clichés du cinéma du XXe siècle, aux vedettes excentriques et à l'éxotisme. Le film reproduit et réinvente cette imagerie dans une perspective spatio-temporelle éloignée. La performance prend ce film comme point de depart, tout en se situant dans la pure tradition du cinéma élargi. Elle implique une double projection en 16 mm accompagnée d'un collage sonore. Juxtapositions, échos, deformations, tempête chaude sonore… Tous les rushs qui y sont utilisés ont été filmés en studio et dans différents lieux naturels du sud du Brésil, entre 2004 et 2006.
►FILME DE PEDRA Projet en cours depuis 2012 / 16 mm / n&b / son en live / durée variable Cette performance traite de la dimension mythique des pierres. Filmées dans le style du cinéma muet, des images dépeignent deux personnages nomades qui traversent des champs et des villes, évoluant au travers de plusieurs couches de la civilisation. En contrepoint, des portraits de pierres provenant de différents endroits et recuillies pendant des années. Les fréquences visibles et audibles des pierres y sont reproduites et amplifiées, accompagnées de musique, de parole et de sons réalisés en direct.
►NAVEGAÇÃO Projet en cours depuis 2013 / projection double projecteur 16 mm / couleur / son en live / durée variable Navegação (Navigation) consiste en un concert de rock accompagné d’une cascade d'images. L'écran reste d’abord noir, puis des images. Filmés, développés à la main et tirés par Distruktur au LaborBerlin, des essais, des films de voyage, des animations et divers fragments montés en sequence. On y croisera différents aspects de la recherche expérimentale dans le champ du cinéma photochimique, un navire qui navigue sur une mer de formes, de couleurs et de textures – un corps en mouvement.
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Festival EXTENSION TRANSGENRE : 2E2M / ZEITKRATZER
jeudi 19 mai à 20h30 Transgenre résulte du croisement hybride entre deux courants majeurs des musiques d’aujourd’hui et de deux de ses acteurs décisifs, 2e2m (France) / zeitkratzer (Allemagne). Nourrie de l’échange entre deux traditions – celle de la musique savante écrite et celle de la transcription live de partitions électroniques – cette collaboration s’affranchit des genres pour un son hors limites !
La rencontre est née du désir de décloisonner les esthétiques de création et, tout en partageant des approches et des cultures musicales radicalement distinctes, de dégager la voie à une nouvelle énergie.
.Lou Reed : création d’une version acoustique de Metal Machine Music (Parts 1-4) Reinhold Friedl : création mondiale de Kraft
2E2M, zeitkratzer _musique
Coproduction : 2e2m, zeitkratzer, La Muse en Circuit – CNCM Retrouver l'événement sur Facebook
Retrouver le détail de chaque soirée ainsi que tous les concerts du festival sur le site de La Muse en Circuit
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Festival EXTENSION Choeur Tac-Til + l'ONCEIM
mercredi 11 mai à 20h30 "Un chœur fait de souffles, de bourdons microtonaux, de voix organiques, liquides et gazeuses. Un chœur d’éther, spectral et concret où surgissent des glitchs sémantiques. Un chœur amplifié, qui effleure les oreilles. Un chœur dans la nuit, au détour du regard." Natacha Muslera.
Chœur tac-til propose un concert-création où le spectateur-auditeur est plongé dans l’obscurité. Mafalda Da Camara, Mélodie Duchesne, Gihane Elhassouni, Chérifa Harzallah, Angélique Huguenin, Franck Omer, François Parra, Karine Porciero, Alex Querel, Bruno Raby _voix
ONCEIM - nouvelle création collective l’ONCEIM – Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisation Musicales – est un grand ensemble de trente musiciens de très haut niveau venant d’horizons musicaux variés. L’ONCEIM s’attache à élaborer, expérimenter, réinventer les processus de création et d’écriture de la musique ainsi qu'à repenser la relation compositeur-interprète. Retrouver l'événement sur Facebook
Retrouver le détail de chaque soirée ainsi que tous les concerts du festival sur le site de La Muse en Circuit
L'ONCEIM est soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
Coproduction : Gmem-CNCM-Marseille, Off-Cells
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SUPERNOVA 'satellite IV'
vendredi 29 avril à 19h30 De 19h30 à 23h avec en live Méryll Ampe, Cristian Vogel, Vadim Svoboda, Beepolar et Edith Progue et le phAUTOmaton de Philippe Boisnard.
Retrouver tous les détails de l'événement sur Facebook
Tarif unique : 10€
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ENSEMBLE SILLAGES 'concert vibrations'
vendredi 15 avril à 20h30 Dans le cadre des Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry, l’ Ensemble Sillages met en regard trois compositeurs habités par la relation de l’œuvre musicale à son environnement, à l’espace et au temps.
Au programme :
Javier Torres Maldonado (1968)
L’ensemble Sillages :
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Production : Sillages/DRAMA
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Duo Tetsu Saitoh - Naoki Kita Deux improvisateurs incontournables de la scène tokyoïte de passage à Paris
Tisha Mukarji piano solo
dimanche 10 avril à 20h30 Retrouverver l'événement sur Facebook
Tetsu Saitoh - Naoki Kita
Tetsu Saitoh : contrebasse
Tetsu Saitoh est l’un des contrebassistes les plus originaux, ingénieux et inventifs que l’on puisse entendre. Il exerce ses talents de l'improvisation libre au tango argentin en passant par le théâtre musical, le théâtre No, la musique chamanique coréenne, le jazz. Il a collaboré avec une multitude de musiciens, des poètes, des peintres, des danseurs et des groupes de théâtre. Tout concourt à l’enrichissement de son univers musical et solidifie sa croyance dans la puissance de la musique. Le violoniste Naoki Kita est l’un des plus proches collaborateurs de Tetsu Saitoh. Comme lui, d’un naturel polyvalent, il a exploré de nombreux champs musicaux qui ont enrichi son vocabulaire et l’étendu de son jeu.
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Tisha Mukarji
Tisha Mukarji, pianiste, compositrice et improvisatrice propose une approche strictement instrumentale du piano par l’utilisation des techniques de préparation plutôt que par l’utilisation d’objets électroniques, techniques qui lui permettent de développer une musique atonale et concrète. Elle a joué dans des festivals partout dans le monde son solo de piano ainsi que des pièces pour ensembles, et a organisé et participé à de nombreuses conférences sur la pratique de la musique contemporaine.
Ecouter un extrait de la musique de Tisha Mukarji
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Festival SONIC PROTEST
SONIC PROTEST est de retour pour deux magnifiques soirées !!
mercredi 6 avril à 20h00 ELLEN FULLMAN [USA] Pour la première fois en France, cette légende des musiques minimalistes américaines vient installer son Long String Instrument à Saint-Merry. Il s'agit d’un set de cordes pouvant mesurer jusqu'à 30 mètres, accordées en intonation juste, qu'elle met en vibration les mains couvertes de gants en colophane, afin de créer des sonorités inouïes et des vibrations puissantes évoquant les bourdons de la musique classique indienne aussi bien que les expérience du Theatre of Eternal Music. C’est tout l’espace environnant qui se met à vibrer ! Découvrir Ellen Fullman en vidéo
WILLIAM BASINSKI [USA]
SOURDURE [FR]
15€ / 17€ | Réserver une place Retrouver l'événement sur Facebook
jeudi 7 avril à 20h00 AMM [UK] (John Tilbury / Eddie Prévost / Keith Rowe) En 2016, AMM célèbre cinquante et une années d’activisme musical radical et reste à ce jour un des groupe les plus influents de la musique expérimentale toutes catégories confondues. Ecouter le zoom sur AMM fait par Clément Lebrun dans son émission, Le Cri du Patchwork, sur France Musique
JOACHIM MONTESSUIS [FR]
ALUK TODOLO [FR]
Avec le Soutien de La Muse en Circuit
15€ / 17€ | Réserver une place Retrouverver l'événement sur Facebook
Retrouver le détail de chaque soirée ainsi que tous les concerts du festival sur le site de SONIC PROTEST Ces deux soirées sont organisées avec le soutien de La Muse en Circuit
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Le GGRIL Grand ensemble d’improvisateurs
vendredi 18 mars à 20h30
Le GGRIL est un grand ensemble d’improvisateurs issu d’une petite ville de l’est du Québec et réunissant une instru- mentation bigarrée et électrique: guitares électriques, cordes et percussions à l’avant pour une plongée ludique et crue en territoire libéré.
Plus d'infos : https:// ggril.wordpress.com/ |
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Blueprint de Joanie Lemercier exposition dans le cadre de la biennale Némo
du 4 au 11 novembre de 13h à 20h
Premier exfiltré du collectif historique Antivj, Joanie Lemercier proposera avec Arcadi Île-de-France, à l’église Saint-Merry, sa version de Blueprint, oeuvre vidéo monumentale in situ qui sera présentée en bande et visible en continu. Créée dans une friche industrielle d’Eindhoven (Pays-Bas) pour le festival STRP, cette vidéo spatialisée et mappée retrouvera ses inspirations d’origine, l’architecture d’une cathédrale, et créera une fiction augmentée et constituée en triptyque dans cette église du XIVe siècle du centre parisien. James Ginzburg du groupe Emptyset en fera la musique sacrée ! Le musicien proposera également un live dans le cadre du Festival Transient. Un temps de communion exceptionnel est à prévoir.
Un projet original de Joanie Lemercier & James Ginzburg
Informations pratiques : |
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soundinitiative 'Is it this?'
vendredi 30 octobre à 20h30 Dernier concert avant la pause hivernale !
Avec ce programme soundinitiative cherche à révéler des liens profonds entre la musique contemporaine en France et en Allemagne et à présenter en France des compositeurs allemands qui ne sont pas encore connus ici et vice versa. L’idée n’est pas de confronter des esthétiques connues voire stéréotypées de la musique contemporaine française et allemande, mais de chercher des nouveaux courants des scènes des deux pays, plus précisément l’utilisation des nouveaux médias et de l’électronique dans la musique. Pierre Jodlowski et Michael Beil étant deux compositeurs reconnus, l’idée de ce programme est également de les confronter avec une génération plus jeune, montante, notamment ici Alexander Schubert et Simon Steen-Andersen.
Programme :
James Saunders Everybody do this
Alexander Schubert
Michael Maierhof
François Sarhan
Difficulties putting it into practice
soudinitiative est soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
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Where is the sun Dieb 13 - Martin Tétreault - Isabelle Duthoit - Franz Hautzinger
Doxar Félicie Bazelaire & Laurent Pascal
dimanche 18 octobre à 20h30
Dieb 13: platines
Isabelle Duthoit & Franz Hautzinger, Dieb13 & Martin Tétreault , un quartet en double duo, doubles souffles & double platines.
découvrir Isabelle Duthoit et Franz Hautzinger en vidéo |
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DOXAR Laurent Pascal : ukulélé
"samedi 12" Samedi 12 est un ostinato |
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INSUB META ORCHESTRA musique expérimentale et électroacoustique en grand ensemble
vendredi 16 octobre à 20h30
L’Insub Meta orchestra (IMO) est un grand ensemble réuni autour d'une pratique expérimentale et électroacoustique. Il a été fondé en Suisse en 2010 par le duo Cyril Bondi et d'incise. Il est constitué d'une cinquantaine de membres permanents qui forment la trentaine de musiciens internationaux présent à chaque concert. Né des questionnements sur l'improvisation en large groupe, l'IMO a construit avec le temps un fort bagage collectif et typique ou le geste individuelle se confond dans la production d'états sonores globaux. Des matières subtiles émergent ainsi et dialoguent avec le silence. Les notions d'improvisation ou de compostions se confondent dans une recherche perpétuelle d'un développement spécifique au contexte propre de cet orchestre. Ses axes sont la place du silence, l'écoute poussée et électroacoustique, la gestion de durée, le mimétisme, les bas volumes, les rapports non-hiérarchiques, la circulation des informations. http://insub.org/orchestra/
musiciens :
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Festival Crak #4 Mercredi 23 septembre - 20h30 .Tony Di NAPOLI - Lithophone (solo)
.Robin FOX - « laser show »
Soirée organisée en partenariat avec la Muse en Circuit
Vendredi 25 septembre - 20h30 .Arnaud RIVIÈRE + Mario de VEGA - duo électroacoustique
Umlaut Big Band + cordes, percussions et chanteurs)
Samedi 26 septembre - 20h30 .JOHN BUTCHER - saxophone (solo)
.Eliane RADIGUE - « OCCAM OCÉAN » Création par l'ONCEIM de la première pièce pour orchestre d'Eliane Radigue
Soirée organisée en partenariat avec la Muse en Circuit
Avant, entre et après les concerts, ambiance musicale par UNGLEE—IZI
Ouverture des portes à 20h
Découvrez chaque soirée en détail sur le site du festival
Tarifs : soirée (15€ / 10€) // pass festival (35€ / 25€) |
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Concert portes ouvertes de l'atelier d'improvisation mardi 30 juin à 20h00
Depuis quelques années, tous les mardis soirs, se tient à Saint-Merry un atelier d'improvisation, d'expérimentation et de création musicale. Ce mardi 30 juin les musiciens qui participent à cet atelier vous invitent à un concert portes ouvertes dans une atmosphère conviviale !
20h-21h30 : diverses improvisations en petites formations (avec notamment : Dominique Wisniewski (guitare), Paula Velez (saxophone), Dominique Sprenger (violoncelle), Nicolas Reyre (voix), Bruno Kerhoas (theremin), Claudine Katz (voix), Catherine Morvan (voix), Jean-Sébastien Mariage (guitare), Béatrice Madiot (voix), Steve Jones (électronique), Bertrand Denzler (saxophone), Paul Collins (électronique), Elif Bleda (piano), Frédéric Blondy (piano), Delphine Bernard (flute),...)
21h30 : rencontre autour d'un verre
Eglise saint-Merry - Salle Blanche de l'église Saint-Merry
Entrée libre |
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LUFT Mats Gustafsson - Erwan Keravec
SROSH ENSEMBLE création sonore
dimanche 28 juin à 20h30
Réserver des places pour ce spectacle
Mats GUSTAFSSON, saxophone Erwan KERAVEC, cornemuse
Nouvelle tradition de cornemuse VS saxophone free-jazz / noise. Points de vue inhabituels sur une musique contemporaine par la réunion de techniques de saxophone suédo-autrichien muté par le jazz américain et européen répondant à un instrument écossais devenu hybride par la musique contemporaine française. Clusters microtonaux, bruit pneumatique, frénésie circulante, oscillante, résultant en une nouvelle énergie poétique ! Air comprimé par projecteurs cylindriques et coniques. LUFT Déménagement Donner à l’Air une nouvelle perspective
site du duo : http://www.erwan-keravec.eu/activite/luft |
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SROSH ENSEMBLE Srosh développe des sculptures sonores, des instruments non conventionnels, et des interventions sonores spécifiques sur un site. La pièce jouée, intitulée Peripatetic, est basé sur le concept d'une mutation constante des contenus musicaux selon le contextes où elle est présentée. Chaque espace spécifique, le temps et les gens impliqués vont introduire de nouvelles variantes. Srosh est constitué d'un large éventail de musiciens de la scène musicale expérimentale de Porto. Pour ce projet spécifique nous accueillerons Gustavo Costa, Henrique Fernandes, Rodrigo Cardoso, João Ricardo et Alberto Lopes.
Plus d'informations sur le Srosh Ensemble et Sonoscopia ici: |
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ONCEIM joue Gruidés de Stephen O'Malley
Duo e-SaxBow création électro-acoustique
Hubbub musique improvisée
dimanche 14 juin à 20h Dans le cadre de Focus de l'Institut Français, en partenariat avec la Muse en Circuit et Futurs Composés |
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l'ONCEIM joue Gruidé de Stephen O'Malley Il s'est lancé en 2014 à l'occasion du festival CRAK dans une aventure musicale inédite: écrire pour la trentaine d’improvisateurs de l’ONCEIM, inventeurs d’un nouveau mode de jeu collectif en grand ensemble dans une approche plastique du sonore où chaque musicien a un rôle créatif majeur, la musique se construisant sur sa virtuosité singulière et le vocabulaire musical qu’il a élaboré. |
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Florent Colautti : e-String |
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Hubbub « Hubbub s'applique à se construire une identité propre où chacun doit, en privilégiant l'unité du groupe, trouver sa place dans un kaléidoscope bruissant et tendu de microsons et de micromouvements. Chacun de leurs concerts est un événement. » - Gérard Rouy, Jazz Magazine
retrouver l'énévenement sur Facebook
L'ONCEIM est soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
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Festival "SINGAPOUR MON AMOUR" Projections et performances
vendredi 5 juin de 19h30 à 22h00 Bani Haykal, 60'
Urich Lau, Life Circuit, 2009-2015, 60'
dimanche 7 juin de 19h30 à 22h00 Ezzam Rahman (performance), Pascal Battus (sound), You are what I don't want to be, 2015, 60'
Ho Tzu Nyen (video), Frédéric D. Oberland, Saaad, Mondkopf, Christine Ott (sound), EARTH, 2009-2015, 42'
Au-delà de la puissance flamboyante de Singapour, des artistes de cet état-cité explorent les conséquences sur la vie de ses habitants de cette parure, en apparence, majestueuse qui en cinquante ans a radicalement métamorphosé leur ville et leur culture. Pour faire découvrir leur regard, leur questionnement Singapour mon amour est conçu comme un parcours artistique dans Paris où le public français est invité, à chaque étape, à s’approprier une facette de la culture contemporaine de Singapour. Singapour mon amour est une invitation à explorer l’univers de la jeune scène singapourienne sous la forme d’un parcours artistique dans Paris. Le visiteur pourra s’imprégner pleinement, à son rythme, des diverses démarches présentées : des performances à l’Eglise St Merry, une exposition d’art visuel accompagnée de lectures de poèmes au Point Ephémère, des projections de films d’avant-garde à la Cinémathèque Française, des colloques scientifiques au Centre Pompidou et au Musée du Quai Branly. Chaque événement a été pensé par Silke Schmickl, commissaire générale de Singapour mon amour, pour exister par lui-même tout en entrant en dialogue avec les autres. Les liens subtils qui existent entre les différentes préoccupations, pratiques et disciplines exposées sont mis en perspective de telle sorte à former un portrait polyphonique et inattendu de Singapour. L’autre originalité de Singapour mon amour est d’être conçu à partir d’un dialogue entre les artistes, historiens de l’art, intellectuels singapouriens et leurs homologues français. En croisant les perspectives et en dépassant le contexte local, les participants invités réfléchiront à la capacité des artistes à se saisir des phénomènes urbains, sociaux et politiques. Dans ce jeune pays où l’histoire de l’art est à peine en train d’être écrite Singapour mon amour souhaite contribuer à présenter et à collecter le plus de sources, de témoignages et de réflexions possibles. Manifestation organisée dans le cadre de Singapour en France – le Festival (26 mars – 30 juin 2015) Retrouver l'événement sur Facebook
Présentation vidéo du festival
soirée organisée en partenariat avec lowave
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Ensemble Hodos joue Jean-Luc Guionnet et Bertrand Denzler
Fenêtre Ovale nouvelles créations
vendredi 22 mai à 20h30
//L'ENSEMBLE HODOS//
PROGRAMME : .Jucked organs de Jean-Luc Guionnet
Ensemble Hodos : Pierre-Antoine Badaroux : saxophone alto Direction Artistique : Pierre-Antoine Badaroux & Sébastien Beliah
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
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La fenêtre ovale est une membrane qui, d’un point de vue anatomique, constitue la limite entre l’oreille moyenne et l’oreille interne. Nous y voyons le symbole de la transition entre l’acoustique et le psycho-acoustique, entre la nature physique de l’onde sonore et sa perception subjective. Frontière entre la mécanique et l’imaginaire. Car il faut être deux pour fabriquer un son : le musicien qui le produit dans un geste artisanal et l’auditeur qui en soigne la finition avec ses rêves et ses images. Le projet fenêtre ovale est né de l’envie des musiciens qui le constituent de créer un dialogue singulier entre improvisation et composition, en ménageant un temps important de recherche sonore collective, préambule à la réalisation d’un ensemble de pièces. La matière même des compositions de Karl Naëgelen porte donc la marque des recherches propres à chacun des musiciens, elle est nourrie des territoires sonores nés de leurs pratiques à la fois individuelles et collectives.
Joris Rühl : clarinette
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UMLAUT FESTIVAL 2015
jeudi 7 mai à 20h30
Le collectif européen Umlaut défend les musiques de création depuis plus de dix ans, à travers son activité de label et d’organisation de festivals. Pour sa cinquième édition parisienne, Umlaut espère une nouvelle fois exciter votre curiosité, vos organes auditifs et votre imagination. Pas de concept de programmateur au menu, on mangera ici à tous les râteliers : solos, choeur d’enfant, acoustique, électrique, création d’une pièce écrite pour l’occasion, improvisation, Chopin, vin nature, saucisse sèche – il n’y a aucun intrus !
Classe de St Ouen et les musiciens d’Umlaut Une épopée du vent, Karl Naëgelen. Pierre-Yves Martel Le gambiste Pierre-Yves Martel a récemment publié le disque Continuum sur le label “tour de bras”.
Emmanuelle Bouillot joue Boris Clouteau Préludes de Chopin, oeuvres de Boris Clouteau.
Ouverture des portes à 20H - tarif unique 12€ Retrouver l'événement sur Facebook
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SUPERNOVA W. VOLTAS / AMN / EDITH PROGUE / GAEL SEGALEN
Les Rendez-Vous Contemporains accueillent SUPERNOVA pour leur soirée SATELLITE III
vendredi 24 avril à 19h30
//// VOLTAS (LIVE)
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ONCEIM composition n°19 de Pierre-Antoine BADAROUX
vendredi 17 avril à 20h30
PROGRAMME :
.composition n°19 de Pierre-Antoine BADAROUX (~30min)
.création collective (~30min)
Composition n°19
ONCEIM avec Pierre-Antoine Badaroux (saxophone alto), Félicie Bazelaire (violoncelle), Sébastien Beliah (contrebasse), Patricia Bosshard (violon), Cyprien Busolini (alto), Massimo Carrozzo (clarinettes), Giani Caserotto (guitare), Xavier Charles (clarinette), Pierre Cussac (accordéon), Jean Daufresne (euphonium), Bertrand Denzler (saxophone ténor), Vianney Desplantes (euphonium), Benjamin Dousteyssier (saxophone baryton), Jean Dousteyssier (clarinette), Benjamin Duboc (contrebasse), Yoann Durant (saxophone alto), Rémi Durupt (percussion), Elodie Gaudet (alto), Antonin Gerbal (batterie), Antonin-Tri Hoang (clarinette), Louis Laurain (trompette), Carmen Lefrançois (saxophone baryton), Julien Loutelier (batterie), Jean-Sébastien Mariage (guitare), Frédéric Marty (contrebasse), Arnaud Rivière (électronique), Joris Rühl (clarinette), Diemo Schwarz (électronique), Alvise Sinivia (piano), Deborah Walker (violoncelle).
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Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
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Festival SONIC PROTEST
Les Rendez-Vous Contemporains accueillent à nouveau SONIC PROTEST pour deux soirées exceptionnelles !!
mercredi 8 avril à 20h00 Charlemagne PALESTINE & MONDKOPF
Thomas BONVALET & Jean-Luc GUIONNET
Phil MINTON'S FERAL CHOIR
14€ / 17€ | Réserver une place Retrouver l'événement sur Facebook
jeudi 9 avril à 20h00 The NECKS
Richard DAWSON
MOTUS
14€ / 17€ | Réserver une place Retrouverver l'événement sur Facebook
Retrouver le détail de chaque soirée ainsi que tous les concerts du festival sur le site de SONIC PROTEST |
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Tony Di NAPOLI Lithophones Stéphane RIVES / Pascal BATTUS duo saxophone - pick-up de guitare
vendredi 27 mars à 20h30 Tony Di NAPOLI est sculpteur et musicien, de 1989 à 1991, il est inscrit à l'atelier de sculpture à l'école supérieure des Arts St Luc à Liège en Belgique. Site internet : www.dinapolitony.com
Stéphane RIVES est musicien et ingénieur du son. Après de longues études de musique classique à l’Ecole Normale de Musique de Paris, il s’est consacré au saxophone et aux pratiques expérimentales. Il joue également avec un dispositif électronique basé sur la diffusion de ses enregistrements discographiques, de prises de sons environnementales et de feedback. Il est également compositeur et performeur pour la danse. En tant qu’ingénieur du son il a travaillé à l’INA comme restaurateur des archives sonores et plus largement comme preneur de son pour le cinéma ou le documentaire. Ces dix dernières années, il a résidé principalement au Liban, participant à la scène artistique expérimentale régionale en tant que musicien et technicien, avant son retour à Paris en 2013. La mécanique du saxophone permet une approche acoustique concrète de l'instrument ; les possibilités d'actions sur les tampons, et la flexibilité de l'anche offrent un moyen subtil d'altération de l'onde sonore générée par le souffle. En se plaçant dans cette pensée de filtrage, tirée de la musique électronique, l'attention se porte sur les micros événements infimes guère audibles dans une approche traditionnelle. La distorsion acoustique surgit, et dans cet ‘’intérieur du son acoustique’’ se révèlent les subtilités des grains et des textures. Un flux d'air traversant un cône métallique, une action discrète sur quelques paramètres ; le jeu n'est pas un aboutissement mais un instant qui répond à cette logique. La réflexion musicale se concentre sur la question de la pratique. C’est d’abord une expérience du son comme moyen d'"exciter" l'auditeur, une manière d'interroger, de bousculer le sentiment de sécurité d’un goût esthétique.
Pascal BATTUS |
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SOUNDINITIATIVE 'Is it this?'
vendredi 20mars à 20h30 Le son acoustique pur, frontal, du quatuor “Aus” de Christophe Bertrand résonne depuis la scène.
Programme : Aus, Christophe Bertrand
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Primate Arena concert
dimanche 9 novembre à 20h00
Une soirée en collaboration avec Souffle Collectif
• Haggai Fershtman (Monotonix, Hyperion International) |
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Horns / Anthony Pateras Créations musicales - piano solo et quartuor à vent
vendredi 31 octobre à 20h30
Horns Pierre-Antoine Badaroux - saxophone alto
HORNS 1.1 a été jouée pour la première fois en concert à Paris dans le cadre des Umlaut Series en novembre 2013. Depuis, HORNS a travaillé sur différentes versions de HORNS 1.1 et 1.2.
Anthony Pateras Piano solo
Originaire de Merlbourne (Australie), Anthony Pateras est un compositeur, pianiste et musicien électroacoustique. En tant que compositeur, il a écrit plus de 50 pièces qui combinent notation, improvisation et électronique pour diverses ensembles d'instruments. En tant que pianiste et musicien électroacoustique, Il a joué dans le monde entier dans de nombreux groupes et projets dont Pateras / Baxter / Brown, thymolphtaléine, PIVIXKI, Twitch Ensemble, Beta Erko et tētēma avec Mike Patton.
Il a publié plus de 20 albums sur les labels Tzadik, Ipecac, Editions Mego et Immediata imprint. Vivant actuellement à Berlin, Pateras travaille régulièrement avec les musiciens Erkki Veltheim, Anthony Burr, Natasha Anderson et Jérôme Noetinger. Il travaille actuellement sur la musique du film The Man Who Disappeared de Sylvère Lotringer. |
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Ensemble soundinitiative 'Street Souvenir'
vendredi 24 octobre à 20h30
Un concert d'après Darmstadt : soundinitiative présentera une sélection de pièces montées et de collaborations entamées en Allemagne lors du festival de Darmstadt
.Berceuse des Quatre chants pour franchir le seuil, Gérard Grisey (transcription de Brice Pauset) pour mezzo-soprano et ensemble création française
Ensemble soundinitaitive direction : Leonhard Garms.
Concert organisé avec le soutien de la Muse en Circuit et Césaré, centres nationaux de création musicale. |
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Ensemble Hodos Luiz Henrique Yudo
vendredi 17 octobre à 20h30
Fondé en 2008 par Pierre-Antoine Badaroux et Sébastien Beliah, l'Ensemble Hodos joue la musique de compositeurs qui donnent à chaque musicien une part de responsabilité et de liberté. Œuvres ouvertes, musiques graphiques, pièces indéterminées ou faisant appel à l'aléatoire ou à l'improvisation sont au cœur du répertoire de l'ensemble. Leur démarche s'axe autour de trois idées : un travail collectif d'appropriation des compositions, des collaborations directes avec les compositeurs et la rencontre de musiciens provenant de milieux différents.
.QUARTET FOR FRANÇOIS MORELLET (Luiz Henrique Yudo)
Ensemble Hodos :
L'ensemble Hodos porté par l'association Umlaut est soutenu par la DRAC ïle de France.
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Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux Hors les Murs Magic MALIK & Joana PREISS : Interventions sur deux films inédits de Pierre CLÉMENTI
mardi 14 octobre à 20h30
Le chant rauque de l’incantatrice Joana Preiss et les envoûtements sonores du virtuose et jazzman Magic Malik accompagneront la projection en 16mm de deux journaux filmés de Pierre Clémenti : Positano, Souvenirs souvenirs, deux films composés de rushs fulgurants des années 70, accumulés sur une période de plus de 15 ans ; foisonnement de couleurs, d’érotisme poétique et de références aux expériences psychotropes ; une ode poignante à la vie-cinéma. Une rencontre inédite entre trois arpenteurs de la liberté.
« Il y a en moi la volonté de ne pas me galvauder dans des films qui ne méritent pas d’être faits. J’ai découvert qu’on pouvait réaliser des images en toute simplicité, sans être passé par une école. Le cinéma underground a osé. Avec lui, on adaptait son art à ses moyens. J’ai toujours travaillé seul et je n’ai ruiné que moi-même. Si j’entrais dans une industrie, même très honnête, je serai obligé de faire des choses qui ne me plaisent pas. Il y aurait en moi quelque chose de mort.» Pierre Clémenti
C’est en 1967, avec son cachet d’acteur pour le film Benjamin ou les mémoires d’un puceau de Michel Deville que Pierre Clémenti a pu acheter sa première caméra Beaulieu 16 mm. Pendant plus de 15 ans, il filme au fil des jours et des rencontres une série de journaux intimes restés inédits jusqu’à ce jour. Famille, tournages, mise en scène d'un instant, errances de la nuit, fulgurance de l'amour, liberté des corps : tout ce qui l’entoure est saisi dans un même appétit de vivre le cinéma comme conscience d’être au monde. Et dans ce flux palpitant d’impressions multicolores, on sent d’une part l’exigence d’un cinéaste à travers les années de tournage, de montage, de collages, de surimpressions, d'inventions et de désirs sans cesse renouvelés mais aussi l’exigence d’un homme qui aura su tenir la beauté d’une vie sans compromis.
POSITANO, France, 1968, 28’ Avec Tina Aumont, Pierre Clémenti, Margareth Clémenti, Balthazar Clémenti, Philippe Garrel, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange, Frédéric Pardo, Nico, Viva… Positano est une île de la côte amalfitaine que Neptune aurait, selon la légende, créé par amour d’une nymphe. Et c’est bien d’amour que ce film parle avant tout, un amour total et solaire dans lequel la famille et les amis sont saisis dans un même champ poétique. Juchée sur les rochers de l’île, la maison de Frédéric Pardo et Tina Aumont est devenue en 1968 un lieu de rencontres pour la communauté underground. Pierre Clémenti y séjourne quelques temps et y tourne des images d’une sensualité éblouissante. Au-delà du regard intimement amoureux que Clémenti porte sur ces visages et ces corps souvent nus dans ce paysage méditerranéen, le film nous révèle la beauté émouvante d’une utopie où le vivre ensemble pouvait encore se réaliser dans un territoire de partage et de création permanente.
SOUVENIRS SOUVENIRS, France, 1967-1978, 27’ Avec Pierre Clémenti, Philippe Garrel, Catherine Deneuve, Jean-Pierre Kalfon, Bulle Ogier, Bernadette Lafont, Marc’O Souvenirs Souvenirs est un kaléidoscope d’instants volés et de portraits sublimés. D’un autoportrait à la Dürer, en passant par les tournages de Benjamin les mémoires d’un puceau de Michel Deville, des Idoles de Marc’O, du Lit de la vierge de Philippe Garrel ou de Chromo Sud d’Etienne O’Leary, ce sont dix ans de vie-cinéma qui irradient devant nos yeux comme un chant d’amour. On retrouve tous les visages familiers de la tribu de Clémenti, des instants perdus dans Paris, des rencontres à peine esquissées le temps d’un regard. Radical, tant au niveau pictural que rythmique, le film multiplie les sensations dans un foisonnement de textures et de surimpressions. Passant du positif au négatif, de la couleur au noir et blanc, les images défilent comme les perceptions vibratiles d’un voyage halluciné. Souvenirs Souvenirs est un film d’amour et d’anarchie, un témoignage unique sur une époque où le cinéma semblait naître spontanément et s’accordait naturellement aux désirs de ceux qui le fabriquaient. Si Pierre Clémenti n’a jamais sonorisé ses films-carnets de vie, c’est qu’il a souvent préféré les confronter à la réalité de sonorisations vivantes au cours de ses projections. Les concerts, souvent improvisés donnaient alors une seconde vie à ses images. Ce concert inédit de Joana Preiss et Magic Malik nous donne ainsi l’occasion de rendre l’hommage le plus juste aux films-vie de Pierre Clémenti. «Balbutiements, fulgurances, illuminations, intimité révélée qui entrouvre la fente radieuse de la conscience, long serpent multicolore, ruban se frayant un passage à l’appel des signes. Le feu excise le point de non retour. Les ailes me sont poussées pour m’envoler, te chercher, te prendre.... » Pierre Clémenti
Joana Preiss est née à Marseille. Formée au chant lyrique et à la musique contemporaine, elle arrive à Paris à 18 ans où elle entame un parcours aussi surprenant que passionnant. D’abord actrice au théâtre, elle devient très vite l’égérie des créateurs de mode les plus singuliers. Nan Goldin l’immortalisera dans des portraits où la féminité brûlante de son corps androgyne irradie chaque instant volé. Elle s’inscrit alors comme une des figures incontournables du cinéma d’auteur[1] en enchaînant des rôles dans un jeu fragile et tendu avant de réaliser son premier film, Sibérie. Tout au long de ce parcours foisonnant, elle n’a jamais abandonné le chant qu’elle considère depuis toujours comme son plus grand espace de libertés. Elle chante avec quelques uns des plus pointus des musiciens expérimentaux, Jean-Yves Bosseur, Céleste Boursier-Mougenot, Vincent Epplay, Frédéric Danos,… et tout récemment, avec Lou-Rambert Preiss, son fils avec qui elle se produit régulièrement en duo. Sa voix d’Alto, rauque et chaleureuse, parfois animale, a quelque chose de l’ordre de l’incantation, un chant ancestral qui fait resurgir comme les échos du monde sauvage.
Magic Malik est né à Abidjan. Il grandit en Guadeloupe. A sa sortie du conservatoire, il glisse rapidement du classique vers le jazz, avec le désir de retrouver le son de ses origines afro-caribéennes et de composer avec une plus grande liberté d'improvisation. Malik multiplie alors les collaborations en tant que flûtiste-arrangeur avec Lio, Teri Moise, Laurent Garnier, Saint Germain,… avant de fonder son groupe Magic Malik Orchestra avec lequel il enregistre son premier album avec 13 musiciens. Depuis quinze ans, parallèlement à la réalisation de ses nombreux albums, la sonorité de sa flûte enchantée figure sur bien des titres. De la house jazzy de St Germain aux formules mathématiques de Steve Coleman, des productions des Troublemakers, de Camille, en passant par Air à celles de Vincent Ségal, Magic Malik est avant tout un chercheur de sons et un défricheur de talents. L’écriture de ses partitions tient d’une arithmétique précise de contrepoints polyphoniques où chaque phase musicale déconcerte. Sa musique s’apparente à la langue des oiseaux, c’est une alchimie de sonorités complexes, une traversée des sens, un chemin initiatique. L’une des particularités du jeu de Magic Malik s’impose avec l'utilisation du growl. Le souffle, la vibration de l’instrument et de la voix nous transportent au royaume de l’air dans un voyage hallucinant entre musique contemporaine, électro, pop et jazz. |
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Ensemble Horizonte Mythes & Modernité
dimanche 12 octobre à 20h
Musique de Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Salvatore Sciarrino, Jean Luc Darbellay, Jérôme Combier, Valerio Sannicandro (CF), Jörg-Peter Mittmann (CF)
Le programme explore des oeuvres de compositeurs contemporains où la pensée rationnelle abstraite se trouve débordée par une pensée pré-rationnelle, « mythique », renouant avec une représentation du monde où l’allégorie permet d’illustrer ce que l’abstrait conceptuel ne peut exprimer.
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festival Crak 2014
Jeudi 25 septembre - 20h .Michel DONEDA (saxophone-FR) / LÊ QUAN Ninh (percussion - FR)
.John CAGE « concerto pour piano préparé et orchestre de chambre » avec John TILBURY (piano - UK), Le BALCON, l’ONCEIM, IMPROMPTU (orchestres - FR), Maxime PASCAL (direction)
.Cellule d'intervention METAMKINE Christophe AUGER (projecteurs 16mm - FR), Xavier QUÉREL (projecteurs 16mm - FR) et Jérôme NOETINGER (dispositif électro acoustique - FR)
Vendredi 26 septembre - 20h .STREIFENJUNKO Eivind LØNNING (trompette - NO) et Espen REINERTSEN (saxophone - NO)
ONCEIM (orchestre - FR)
Samedi 27 septembre - 20h .Stine JANVIN MOTLAND (voix solo - NO)
Thomas LEHN (Synthétiseur Analogique - DE), Tim HODGKINSON (lap steel guitar, electroniques, clarinette - UK), Roger TURNER (batterie & percussion - UK)
Frédéric D. OBERLAND (guitare, synthétiseur, saxophone - FR), Stéphane PIGNEUL (Basse VI, synthétiseur - FR), Ben Mc CONNELL (batterie - US), Karel DOING (films 16mm et vidéos -NL)
Retrouvez tout le programme en détail sur le site du festival : |
Le festival Crak remercie chaleureusement la Muse en Circuit et l'émission A l'Improviste pour leur soutien !
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Un-visible performances
dimanche 21 septembre à 14h, 15h, 16h et 17h
Performeur et spectateur partent en déambulation dans les multiples espaces de l'église Saint Merry et de ses alentours.
Conception et direction : Malena Beer
Malena Beer est chorégraphe, danseuse, et professeur de yoga.
Tarif pour une performance avec un danseur : 10 € |
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ONCEIM nouvelles créations (Bertrand Denzler - Arnaud Rivière)
vendredi 27 juin à 20h30
ONCEIM avec Pierre-Antoine Badaroux (saxophone alto), Félicie Bazelaire (violoncelle), Sébastien Beliah (contrebasse), Patricia Bosshard (violon), Cyprien Busolini (alto), Massimo Carrozzo (clarinettes), Giani Caserotto (guitare), Xavier Charles (clarinette), Pierre Cussac (accordéon), Jean Daufresne (euphonium), Bertrand Denzler (saxophone ténor), Vianney Desplantes (euphonium), Benjamin Dousteyssier (saxophone baryton), Jean Dousteyssier (clarinette), Benjamin Duboc (contrebasse), Yoann Durant (saxophone alto), Rémi Durupt (percussion), Elodie Gaudet (alto), Antonin Gerbal (batterie), Antonin-Tri Hoang (clarinette), Louis Laurain (trompette), Carmen Lefrançois (saxophone baryton), Julien Loutelier (batterie), Jean-Sébastien Mariage (guitare), Frédéric Marty (contrebasse), Arnaud Rivière (électronique), Joris Rühl (clarinette), Diemo Schwarz (électronique), Alvise Sinivia (piano), Deborah Walker (violoncelle).
PROGRAMME :
"Morph" de Bertrand DENZLER
Improvisation
L'ONCEIM est soutenu par la DRAC ïle de France
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Jakob ULLMANN - Klaus LANG .mollusques et insectes (2014) Dafne Vicente-Sandoval, basson
.Son Imaginaire III (1989) pour ensemble de Jakob Ullmann
vendredi 20 juin à 20h30
PROGRAMME :
.mollusques et insectes (2014) Dafne Vicente-Sandoval, basson Je suppose qu'un escargot et un insecte habitent deux temporalités totalement différentes. Imaginons-les face à un arrêt d'autobus : Pour l'escargot, les autobus se déplacent à une vitesse incroyablement rapide. Il ne perçoit probablement pas une succession d'autobus différenciés, qui arrivent et quittent l'arrêt, mais crée, à partir de la séquence de plusieurs autobus, une ligne continue (de même que nous construisons un son à partir d'une série d'impulsions). Les autobus successifs deviennent alors un objet substantiellement stable à la densité changeante. Un insecte rapide et éphémère, possédant une perception visuelle extrêmement développée qui opère à très grande vitesse, percevra un seul autobus comme une série d'impulsions lumineuses colorées- et non pas comme l'objet tangible et stable que nous appelons autobus. En musique, il existe différentes techniques d'organisation temporelle qu'on pourrait assimiler à ces deux façons opposées de percevoir : Deux instruments différents aux propriétés acoustiques distinctes et deux interprètes différents aux approches esthétiques singulières utilisent ces différentes techniques.
. Son Imaginaire III pour ensemble de Jakob Ullmann (1989) La musique sans compromis de Jakob Ullmann se caractérise par l'utilisation de sons au volume faible, qui évoluent imperceptiblement au sein d'une durée étendue. Ses compositions créent une expérience auditive radicale, qui submerge progressivement l'auditeur dans des zones raréfiées, entre le rien et le presque rien, ouvrant l'écoute à une complexité sonore insoupçonnée. Composée en 1989, Son Imaginaire III est une pièce à la notation graphique, qui requière de ses interprètes un certain nombre de décisions, prises collectivement ou individuellement. Les graphiques réalisés ont été directement inspirés par les partitions graphiques de divers compositeurs (Cage, Xenakis,...) que Jakob Ullmann découvrit dans les années 70 lors de longues heures passées dans la bibliothèque de Dresde, ville située à cette époque en Allemagne de l'Est. L'ensemble est divisé en trois groupes, repartis au sein de l'espace de la performance. Le jeu des instruments à vents et à cordes a recours aussi bien à des sons à la hauteur reconnaissable qu'à un matériau bruitiste, brouillant toute hiérarchie entre ces deux paramètres sonores.
n s m b l : Dafne Vicente-Sandoval // basson
n s m b l est un ensemble de musique contemporaine, qui se consacre à l'interprétation de partitions graphiques ou présentant un système de notation alternative. n s m b l concentre son travail autour de pièces méconnues, se distinguant par une certaine singularité, et favorise les oeuvres écrites par des compositeurs ou des artistes sonores vivants. Privilégiant les collaborations sur le long terme et le qualitatif sur le quantitatif, cet ensemble ne cherche pas à jouer un répertoire large et varié, mais un nombre réduit d'oeuvres requérant un haut degré d'exigence de la part de ses interprètes. En concert, la volonté de constituer un programme clair et radical du point de vue esthétique les incite à choisir volontiers une seule et unique pièce de longue durée. n s m b l se positionne sur la ligne départageant composition, improvisation et interprétation, mais joue exclusivement des pièces écrites et ne se considère pas comme un ensemble de musique improvisée. Il essaye, autant que possible, d'alimenter un dialogue direct avec le compositeur, utilisant la partition comme pivot pour réunir ensemble et compositeur. n s m b l réunit des musiciens issus de parcours artistiques différents, s'appuyant sur cette hétérogénéité pour nourrir le travail collectif de l'ensemble. Cet échange de savoir-faire apporte une richesse particulière à l'approche musicale qu'ils proposent.
Soirée organisée avec le soutien du forum culturel autrichien et du Goethe Institut
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MANIFESTE 2014 Philippe Leroux II jeudi 19 juin à 20h
Dans le cadre du festival MANIFESTE 2014, en collaboration avec l'IRCAM et l'ensemble ACCROCHE NOTE.
Continuo(ns), De la texture, De la vitesse… tous les titres de Philippe Leroux désignent le mouvement et le transitoire, caractéristiques de son esthétique. Réitération et pulsation obstinée sollicitent immédiatement la mémoire de l’auditeur. L’expérience de la musique électroacoustique et la pratique de la musique mixte, une double attention au phénomène sonore et au symbolique graphique, ainsi les neumes grégoriens dans Je brûle, sont fondatrices pour Leroux. À ses côtés, Accroche Note convie deux compositeurs familiers de l’Ircam, ici entièrement focalisés sur la voix. Marco Momi pour la création d’un quasi-requiem et Pierre Jodlowski qui choisit une zone de dépression et d’ombre, un discours « entravé par une force obscure qui empêche le déroulement normal des choses ».
PROGRAMME :
Philippe Leroux Continuo(ns); Je brûle, dit-elle un jour à un camarade
Ensemble Accroche Note
Production Accroche Note. Coproduction Ircam-Centre Pompidou et BABBEL Productions. Avec le soutien de la Sacem. |
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Elsa WOLLIASTON - Frédéric BLONDY Duo danse - piano mercredi 11 juin à 20h30 Elsa Wolliaston, chorégraphie et danse Frédéric Blondy, piano
À propos d’Elsa Wolliaston on parle peu de la danse proprement dite, son art atteint un point d’humanité et de nécessité qui désarme l’analyse. On parle d’elle, de ce qu’elle fait vivre à chacun, et elle, elle parle de ce qu’elle a rencontré et recueilli sur son chemin. Dans ses spectacles elle met en œuvre à l’état brut le son, la lumière, l’espace, le sol, en tant qu’éléments, tels l’eau, la terre, le feu, animés par son propre corps. «En Afrique on croit que la danse est l’envol de la marche… un pas au-delà… ». Aussi libre que rigoureuse, elle crée un monde dans lequel chacun trace son propre chemin et découvre ou redécouvre ses expériences et ses émotions vitales. Elsa Wolliaston est danseuse, chorégraphe, et pédagogue, a dansé sur tous les continents, et collaboré avec musiciens, chorégraphes, metteurs en scène, plasticiens avec lesquels elle partage une place essentielle dans l’art contemporain.
Découvrer le duo en regardant la vidéo de leur précédant spectacle : |
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FESTIVAL "LE CLASSIQUE c'est pour les vieux"
Les Rendez-Vous Contemporains s'associent au festival à la 3ème édition du festival "LE CLASSIQUE c'est pour les vieux".
vendredi 6 juin à 20h
AU PROGRAMME :
20h. L'ITINÉRAIRE "reflets dans l'espace"
EN DÉTAIL : 20h00 : L'Itinéraire Igor Stravinsky
Les musiciens de l'Itinéraire :
Laurent Durupt, Studi sulla Notte
Laurent Durupt, piano
A partir de 23h, la soirée se poursuivra au 59 rue de Rivoli avec un concert du Cabaret Contemporain.
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Ingar ZACH - Espen REINERTSEN - Eivind LØNNING - Frédéric BLONDY Quartet inédit vendredi 30 mai à 20h30 Ingar Zach (percussion) Eivind Lønning (trompette) Frédéric Blondy (piano)
Eivind Lønning et Espen Reinertsen forment le duo de musique improvisée Streifenjunko. Ils sont tous les deux issus du Trondheim Jazz Conservatory et originaires d'Oslo. Le saxophone ténor et la trompette, forme un duo aux sonorités inattendues, un jeu rythmique et harmonique fascinant.
Un concert à ne pas manquer qui viendra cloturer trois jours de résidence.
En attendant le concert, vous pouvez ou
.redécouvrir Ingar Zach :
.redécouvrir Frédéric Blondy : en regardant la vidéo du spectacle "Vivre commence toujours Maintenant" en duo avec la danseuse Elsa Wolliaston |
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Reinhold FRIEDL - Ensemble 2e2m Focus Reinhold Friedl vendredi 23 mai à 20h Dans le cadre du FESTIVAL EXTENSION
Reinhold Friedl a développé une technique toute personnelle afin de faire sonner le piano comme un orchestre qu’il a appelée « inside-piano ». Entre attaques aggressives et bruitistes, grands mouvements que l’on croirait sortis d’un chœur symphonique, fibrillations de sons complexes et étranges résonants autour de la préparation d’une note précise, Reinhold Friedl apporte une nouvelle dimension sonore au piano et à notre écoute de cet instrument.
Reinhold Friedl, Inside-piano, improvisation pour piano préparé Reinhold Friedl, Streichquartett n°1, pour quatuor à cordes et inside-piano Reinhold Friedl, Streichquartett n°2, pour quatuor à cordes
//////////////////////////// Reinhold FRIEDL Reinhold Friedl, né en 1964, vit à Berlin depuis 1987. Il a étudié le piano auprès de Renate Werner, Alan Marks et Alexander von Schlippenbach, et les mathématiques et la musicologie à Stuttgart et à Berlin. En tant que performer, interprète et compositeur, il a reçu de nombreuses bourses – Eurocréation Paris, la bourse Rome (Villa Serpentara) de l’Académie des arts de Berlin, STEIM Amsterdam-, ainsi que de nombreuses commandes. Reinhold Friedl a été publié dans des magazines et journaux professionnels, et a dirigé un séminaire intitulé « Musique et mathématiques » au département de mathématiques de l’Université libre de Berlin avec le professeur Behrends. Il a fondé et dirigé les ensembles Piano-Inside-Out et ZEITKRATZER. Friedl a travaillé comme conservateur du Centre pour les arts contemporains Podewil à Berlin et a dirigé la conférence internationale de musique assistée par ordinateur Off-ICMC en 2000. Il a été invité à faire partie du jury de Ars Electronica et de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne. En tant que pianiste et compositeur, il a travaillé avec les musiciens et compositeurs tels que Lee Ranaldo (Sonic Youth), Phill Niblock, Helmut Oehring, Nicolas Collins, Lou Reed, MERZBOW (Masami Akita), Radu Malfatti, Bernhard Guenter, Mario Bertoncini (nuova consonanza), Keiji Haino, et a enregistré un nombre incalculable de fois pour la radio et des CD. Récemment, il a réalisé le projet "spazialisation piano-project" aux studios ZKM de Karsruhe et Asphodel à San Francisco. Le travail de Reinhold Frield se concentre principalement sur le inside-piano. Il a joué tout le répertoire spécialisé en utilisant les techniques du inside-piano et a publié de nombreux articles à ce sujet.
//////////////////////////// Ensemble 2e2m L’Ensemble 2e2m, fondé en 1972 par le compositeur Paul Méfano, est l’un des plus anciens et des plus prestigieux ensembles français consacrés à la création musicale d’aujourd’hui. Le sigle qui le désigne et qui signifie « études et expressions des modes musicaux » est devenu un acronyme - mieux, une devise garante de pluralisme et d’ouverture. Manière de dire que l’Ensemble n’a rien ignoré de ce qui s’est pratiqué depuis plus de quatre décennies. L’Ensemble a créé plus de six cents partitions. Plus important semble le fait que, bien avant d’autres, 2e2m révèle aux publics nombre de compositeurs considérés comme essentiels et crée un répertoire d’œuvres qui deviennent des jalons. L’Ensemble est un interprète incontournable des scènes nationales et internationales. Sans omettre l’éventail de tous les styles - classique, moderne et récent - 2e2m se veut dorénavant aussi acteur des nouvelles mixités artistiques.
Marie Friez
Pascal Robault
Elsa Balas
Benjamin Garnier
Production La Muse en Circuit, Centre national de création musicale.
La soirée sera enregistrée par Radio France pour l'émission "Le concert contemporain" de Arnaud Merlin
soirée organisée avec le soutien de l'ONDA
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ZOOR / Xavier CHARLES vendredi 2 mai à 20h30 |
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ZOOR Bertrand Denzler . saxophone ténor Jean-Sébastien Mariage . guitare électrique Antonin Gerbal . batterie
« The trio create music that, over both tracks here, begins and ends on a neatly sustained plateau, a kind of constant state of anticipatory suspense that is determined to never resolve itself into anything more. » - Richard Pinnell, The Wire « I didn't expect to play this release this long, but in fact I played it twice in a row. » - Frans de Waard, Vital Weekly
Depuis 2011, ZOOR réunit deux membres de Hubbub et le batteur de Peeping Tom. Le trio joue régulièrement en France, en Suisse et en Allemagne (Festival Météo Mulhouse, Festivals Umlaut Paris et Berlin, Pied Nu Le Havre, Cave12 Genève, Malterie Lille, Carré Bleu Poitiers...) et a inauguré la série At Work aux Instants Chavirés avec trois concerts en 2013.
ZOOR a publié son premier CD « Volumes A + B » sur Umlaut Records en janvier 2014.
Une interview avec les membres de ZOOR
www.umlautrecords.com/groups/zoor/ www.umlautrecords.com/u/records/volumes-a-b/ |
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Xavier CHARLES Clarinette solo Xavier Charles pratique essentiellement l’improvisation, et multiplie les collaborations avec de nombreux musiciens en france et à l’étranger. Il a développé des techniques sur l’instrument inspirées par la matière, les sons du quotidien, du vivant. et les langages musicaux contemporains. Ses recherches sonores l’ont aussi orienté vers un système de haut-parleurs vibrants. Ses expériences l’emmènent aux frontières de la musique improvisée, du rock noisy, de l'électroacoustique, du jazz, de la musique traditionnelle.
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FESTIVAL SONIC PROTEST - I
Cette année les Rendez-Vous Contemporains accueillent le festival Sonic Protest pour deux soirées exceptionnelles !!
Première soirée :
Brigitte FONTAINE & Areski BELKACEM
Mammane SANI
JÉRICHO
mardi 8 avril à 20h30
retrouvez le détail de cette soirée sur le site de SONIC PROTEST
Attention : Réservation vivement recommandée !!
15€/18€ | Réserver une place soirée organisée avec le soutien de l'ONDA |
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FESTIVAL SONIC PROTEST - II
Deuxième soirée consacrée au festival Sonic Protest en collaboration avec les Instants Chavirés et la Muse en Circuit.
MERZBOW
ZEITKRATZER
SOUNDS OF SILENCE (Dj set)
jeudi 10 avril à 20h30
retrouvez le détail de la soirée sur le site de SONIC PROTEST
Attention : Réservation vivement recommandée !!
13€/16€ | Réserver une place soirée organisée avec le soutien de l'ONDA et du Goethe Institut |
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ALESSANDRA ROMBOLÁ / JONAS KOCHER deux solos (flûte et accordéon) mélangeant créations contemporaines et improvisations par deux artistes majeurs de la scène européenne. vendredi 4 avril à 20h30 |
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ALESSANDRA ROMBOLÁ Continuum concert - flute solo Alessandra Rombolá travaille avec différentes flûtes ainsi qu'une installation de différents objets en céramique : tuiles de différentes tailles et textures, des anneaux, des cloches, qui sont utilisés pour créer un contraste avec le son des flûtes.
PROGRAMME : Improvisation Alireza Farhang : "Seihoun" (2011) pour flûte solo Improvisation Miguel Ángel Tolosa : "solo flûte" (2013) |
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JONAS KOCHER Accordéon solo De l'ultra-minimal et « silencieux » Thut (Wandelweiser), jusqu'aux clusters saturés de Chessex; des jeux sur la répétition et la micro tonalité de Kesten, en passant par les phénomènes sonores, battements et autres interférences électroacoustiques de Lucier ; un programme radical pour accordéon solo, explorant les extrêmes de l'instrument et proposant une écoute intense du son et du silence.
PROGRAMME : Antoine Chessex (*1980) Decadere, CREATION
Accordéoniste et compositeur né en 1977, Jonas Kocher a étudié à la Haute Ecole des Arts de Berne avec Teodoro Anzellotti et Georges Aperghis, notamment. Au début des années 2000, des collaborations avec les compositeurs et metteurs en scène Daniel Ott et Ruedi Häusermann ont constitué des expériences décisives pour la suite de son travail. Le travail de Jonas Kocher explore les relations entre son, bruit et silence, ainsi que le processus de l'écoute. En tant que compositeur, il réalise des oeuvres entre théâtre musical, installations et pièces de concert. Ses compositions ont été jouées à la Biennale de Berne 2010, Theater Basel, Zentrum Paul Klee, Festival Encuentros Buenos Aires, Umlaut Festival Berlin, Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Festival Concentus Moravie, Biennale de Zagreb, Festival des Jardins Musicaux Cernier, SMC Lausanne, etc… . Jonas Kocher s'occupe également du label Flexion Records.
Projet réalisé avec le soutien de la Fondation Nicati – de Luze, de la Fondation SUISA, du Canton de Berne (commandes de composition à Chessex et Kesten) et de Pro Helvetia. |
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La Messe de terre de Michel Chion Une liturgie audio-logo-visuelle en 2 parties vendredi 21 mars à 20h
En parallèle à la sortie d'un DVD consacré à La Messe de terre de Michel Chion, Motus et les Rendez-Vous Contemporains proposent un concert de cette œuvre magistrale, mêlant la musique concrète et la vidéo.
"La Messe de terre, messe que j'appelle "audio-logo-visuelle", est comme une grande composition de musique concrète incorporant des images elles aussi montées et composées, images que j'ai rassemblées, crées et truquées sur une vingtaine d'années. Le texte de la Messe catholique latine, que l'on entend psalmodié, murmuré, crié, est présent aussi sur l'image, par les sous-titres anglais et français. Mais l'image, qui emprunte au quotidien, au terrestre, ne fait voir aucune iconographie religieuse. C'est une Messe de superpositions de niveaux, où l'image, le texte, le son, sont la plupart du temps indépendants tout en étant coordonnés rythmiquement. J'ai voulu que l'on vive un rituel de 150 minutes, une grande expérience du temps, et l'oeuvre est un chemin d'abord laborieux et caillouteux, puis de plus en plus continu, et l'on arrive sur des paliers, où des paysages se dévoilent. L'oeuvre a d'abord été créée en 1996 à Locarno, en Suisse, comme une performance, à laquelle j'ajoutais ma participation vocale en direct. Je l'ai donnée dans plusieurs pays. Maintenant, elle est entièrement fixée sur support, et le DVD permet d'en faire une sorte de rituel domestique, de théâtre de l'attention. Mais l'orchestre de haut-parleurs, l'Acousmonium permet de lui donner un déploiement sonore et visuel incomparable."
Michel Chion, né en 1947, compositeur de musique concrète (Requiem, la Tentation de saint Antoine, Tu, La vie en prose...),, écrivain, réalisateur, chercheur.
La Messe de terre a obtenu en 1996 le Grand Prix de la Ville de Locarno.
Musiques réalisées dans les studios de l’INA-GRM, de Musiques et Recherches à Ohain, et chez le compositeur.
Soirée proposée en co-réalisation avec Motus.
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ENSEMBLE SILLAGES concert et rencontre autour d’Allain Gaussin vendredi 7 mars à 18h et 20h
Rencontre & dédicaces avec Allain Gaussin à 18h
PROGRAMME : Allain Gaussin : Le vent se lève pour flûte, clarinette, harpe et quatuor à cordes. Création, commande d’État, Chakra pour quatuor à cordes
Alex Mincek : Ali pour saxophone, Pendulum IV pour flûte contrebasse, saxophone ténor, violon, violoncelle. Révision 2013, création française Francisco Guerrero : Concierto da camera (1978), flûte, clarinette basse, 2 violons, alto et violoncelle Javier Torres Maldonado : Segundo Libro del Canto Alado pour clarinette et quatuor à cordes. Révision 2014, création française
avec Sophie Deshayes, flûte / Jean-Marc Fessard, clarinette / Christophe Saunière, harpe / Lionel Schmit, Alexandra Greffin Klein, violons / Gilles Deliège, alto / Ingrid Schoenlaub, violoncelle / Stéphane Sordet, saxophone.
La soirée sera enregistrée par Radio France. |
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